PROYECTO ESTRELLAS DE PIEDRA

El domingo 1 de noviembre de 1992 en la página 11 C (sección  cultural) del periódico El Tiempo de Bogotá, apareció publicado  un anuncio (10 x 7.5 cm.) enmarcado por pequeñas estrellas

PROYECTO ESTRELLAS DE PIEDRA, Convoca a Todos los artistas, autodidactas, marginales, no conocidos a enviar fotografías e información de su trabajo al A.A. 50205 de Bogotá. CONCURSO DE ADQUISICIÓN.

El proyecto, un simulacro curatorial, estaba dirigido a indagar  sobre la producción de una franja de creadores desplazados o  voluntariamente marginados de la corriente central del arte. Es  decir lo más próximo a la definición Naif.¹ 

El proceso consistió en estudiar el material que llegaba,  seleccionando lo más interesante para entrar luego en contacto  con los artistas, con el fin de efectuar con ellos un contrato de  compra que incluyera la libre disposición y uso de los trabajos  adquiridos. 

El objetivo final del proyecto era el de realizar una exposición de  carácter museográfico, en un espacio de reconocido prestigio para  remarcar el carácter simbólico del evento.

El proyecto se concentró en los trabajos de un “artista anónimo”  quien aportó al proyecto más de 200 dibujos durante dos años. 

El proyecto avanzó sumando también imágenes de un ámbito más cercano y evidentemente no profesional; las pinturas y dibujos de  mi hija Mariana (2 años) que junto a los del dibujante anónimo  fueron intervenidos y posteriormente mandados a pintar a un artista profesional en un formato diferente. 

El proyecto “Estrellas de piedra” opera dentro de un espacio  conceptual y sobre problemas contemporáneos del arte y la  cultura, como la posición del artista frente a la producción de su  obra y el cuestionamiento a su imagen pública. 

Después de la radical introducción del concepto de Ready-made  por parte de Duchamp, el objeto de arte perdió su aura ² y todas  las operaciones intrínsecas a su producción entraron en una zona  ambigua susceptible a toda suerte de abordajes. 

Los artistas minimalistas y conceptuales acabaron por desmitificar  el concepto de producción de la obra al delegar la ejecución de  sus trabajos a talleres industriales y elevar a la categoría de  OBRA DE ARTE producciones efímeras o de escaso valor  matérico, cuestionando el rol del artista como hacedor-héroe. 

La apropiación como estrategia típica del postmodernismo,  socava los preceptos fundamentales del vanguardismo como la  originalidad, la autoría y la autosuficiencia. La citación, la  apropiación de imágenes, la paráfrasis y otras operaciones  similares han convertido “el pillaje en una práctica cultural  legitima” ³. 

Desplazado el artista del centro de la escena, se permite el flujo de  otras fuerzas, de otras miradas, de otros focos de producción del  hecho estético. 

Seleccionado el proyecto para el premio Luis Caballero del  Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá se presento en  1997 en la Galería Santafé del Planetario de Bogotá, involucrando  las imágenes originalmente ejecutadas por Mariana y Mirella y  por intervenciones del público a quien se invitaba a participar en  la obra en un espacio dispuesto como taller abierto en una obra de carácter procesual. Las intervenciones de los asistentes fueron  ampliadas a un formato mayor por medio de un pintor  profesional contratado, quien está en la exposición ejecutándolas. 

Una parodia crítica que lleva a la práctica el gran debate post  moderno sobre la crisis de la autoría y reafirma la operación de  delegación de la ejecución ya introducida por el artista en sus  trabajos anteriores. 

¹ Junto al desarrollo de la pintura en las distintas épocas  estilísticas, se encuentra la actividad creadora de los artistas naifs,  libres de la influencia tanto de disciplinas académicas como de la  tradición y de los acontecimientos del mundo artístico actual.  Representación plástica y realidad son una sola cosa en sus obras.  Crean con ello una demostración ilustrativa -en el proceso  artístico- de la identidad individual de la vivencia, como ocurre  también en los niños y en los pueblos primitivos; una  espontaneidad inconsciente que no diferencia entre “el ser” y su  trasunto. 

² “Los ready-made fueron un puntapié al objeto de arte para colocar en su lugar a la cosa anónima que es de todas y de nadie” Octavio Paz 

³ Carolina Ponce de León

Montaje del Proyecto Estrellas de Piedra