The persistence of desire

¿Puedes venderme tierra, la profunda noche de las
raíces; dientes de dinosaurios y la cal dispersa de lejanos esqueletos?

¿Puedes venderme selvas ya sepultadas, aves muertas,
peces de piedra, azufre de los volcanes, mil millones de años en espiral
subiendo?

¿Puedes venderme tierra, puedes venderme tierra,
puedes?

Nicolás Guillen (Cuba)

“Desde el inicio de mi producción artística la preocupación por el entorno natural, por la ecología, la extinción de las especies, el cambio climático y la conciencia ambiental han sido temas recurrentes y la presencia de los animales como elementos simbólicos una constante.

No se si el arte pueda cambiar en algo la conciencia e impulsar acciones concretas por la mejoría de las condiciones planetarias, pero como un mantra, la obsesiva recurrencia de estos intereses es inapelable, persistente, obsesiva.

Y a fin de cuentas una acción poética.”

Nadín Ospina 2023

The series The Persistence of Desire sculptural work, produced with the 3D printing technique, combines elements of nature and human culture using the representation of wild animals such as foxes, wolves, giraffes, rhinoceroses, elephants and tapirs, as well as incorporating elements of universal iconic architecture. The Tower of Babel, the Tower of Pisa, the Empire State Building, the Guggenheim Museum or a nuclear power plant are some of the universal iconic buildings that I have recreated in this series.

La presencia de estos elementos arquitectónicos junto a las imágenes de animales salvajes es un recordatorio de la influencia que tiene la humanidad en los ecosistemas y la existencia de una fricción constante entre estos dos mundos, así como una referencia a la idea de que el poder humano es frágil y efímero frente a la fuerza de la naturaleza.

La fusión de estos elementos crea una tensión visual que provoca una reflexión sobre la relación con el entorno natural y las formas en que la humanidad ha alterado la biosfera en pos de su propia comodidad y progreso y cómo las acciones pueden tener un impacto duradero en el medio ambiente que puede poner inclusive en entredicho la pervivencia de la especie.

La serie tiene como antecedente una obra particular ejecutada en el 2022   inspirada en la inesperada, asombrosa y perturbadora presencia de animales en las ciudades desoladas en los recientes tiempos de pandemia. Pumas, zorros, zarigüeyas, jabalíes, monos, patos, pavos se dejaron ver en las calles de varias ciudades. Lo mismo ocurrió con aves marinas, delfines y lobos marinos en playas turísticas.

The work that gives its name to the series The Persistence of Desire is a small piece executed in bronze and painstakingly painted in a colorful way. The sculpture depicts a herd of foxes moving towards and approaching a lighthouse on a cliff at the end of a path flanked by flowering hedges. The piece is alien to natural and logical proportions and already has a surreal sense that sets the tone for the whole series.

The unreal sense is inspired by the incongruence of the elements that make up the nativity scenes or mangers in which the human and animal figures are represented with absurd disproportion, which creates a sensation of unreality and strangeness. The nativity scenes created by St. Francis of Assisi are characterized by their surrealist style, which defies traditional artistic conventions and symbolizes the idea that the world is not always what it seems, and that the truth is hidden behind appearances.

Simultáneamente un sentido freudiano traspasa toda la obra al citar la ineludible relación de las construcciones arquitectónicas con una representación fálica símbolo de masculinidad y poder, deseo y sexualidad. Una pulsión primitiva que aproxima los sistemas heteropatriarcales al  instinto animal. La energía libidinal, el deseo persistente como factor de motivación, realización y dominación.

A second piece of this first stage is the work Expiación y Castigo. 2022. Aluminio pintado. 30x 60x 60 cm.

En el año 2021 las denuncias públicas de las torturas y asesinatos de niños indígenas por parte de los clérigos de la iglesia católica del Canadá, generaron indignación y suscitaron airadas protestas de las comunidades afectadas, llegando a producirse una reacción violenta que culminó en la quema de varias iglesias alrededor del país.

Las impactantes imágenes de estas construcciones “sagradas” consumidas por el fuego parecieran revelar una acción primitiva y vindicatoria. El fuego como elemento punitivo, podría interpretarse como una fuerza sanadora o restaurativa, al mismo tiempo que como una actitud iconoclasta o como la catarsis de la ira motivada por actos de maldad inaceptable.

Continuing in the spirit of the previous work, The Persistence of Desire,  of confronting iconic architectures with beings from the primordial natural environment, the fire foxes, a singular species whose contrasting fur has been so named, are depicted, confronting them disturbingly with the burning church.

La violencia y la tensión implícita en la obra son un comentario estético desde la plástica sobre hechos que nos muestran los conflictos sociales, religiosos, políticos y éticos de la contemporaneidad.

Alicia (Alétheia) 2022

Alicia  conjunto escultórico impreso en 3D introduce una tensión máxima  en el proceso creativo. La pieza originalmente nunca existió en la realidad física. No fue modelada por el artista ni por ningún otro. La piezas creada a partir de archivos de inteligencia artificial basados en imágenes de centenares de niñas reales captadas en el metaverso y convocadas bajo el reclamo:  old fashion girl in a vintage dress, criterio que la IA devuelve  como un archivo de libre disposición listo para ser usado por medio de la impresora 3D, al igual que los perros y esferas. La deriva al mundo físico de la imagen virtual es un simil ectoplasmático (el supuesto fenómeno paranormal victoriano descrito como una  materia emitida a través del médium que parece acceder al mundo físico desde un éter espectral).

Alicia (Alétheia) 2022 

About animals

Las obras con animales son una exploración crítica de la cultura y la identidad, para reflexionar sobre la relación entre los humanos y la naturaleza, y cómo la tecnología y la cultura de consumo han influido en esta relación.

Ya en la serie Amazonía (1985 – 1989) las imágenes de animales silvestres del entorno universal y particularmente latinoamericano se planteaban como un llamado de atención ecológico y como convocación de los símbolos ancestral de las culturas nativas.

In Sanctuary 1991, the reference to the animal world acquires a spiritual, magical and esoteric meaning..

En la obra Príncipes de 1991, instalación de venados en bronce de tamaño natural que se ubican en el espacio público de un edificio en Bogotá, ya se introduce de manera temprana el dialogo entre la arquitectura y los animales.

31 años de persistencia de una idea.

Among the works with animals are the mixed-race sculptures of the series Bizarros y críticos (Bizarre and Criticals)  1992 and El gran sueño americano (The Great American Dream) (1993), which are animal figures sculpted in the manner of pre-Hispanic pieces fused with pieces of toys and other objects and images of mass consumption and the mass media.

Estas obras tienen una intención crítica y satírica, y buscan cuestionar la manera en que la cultura y la identidad latinoamericanas han sido influenciadas por el dispositivo capitalista de consumo occidental, creando una conexión perturbadora entre lo ancestral y lo contemporáneo.

In the series Oniria (2007) the surreal encounter of animals and sculptural elements in small-format pieces within a wide-ranging installation on the world of dreams, toys and children's memories is already inaugurated..

In Resplandor (The Shining) (2013) and Críptidos (Cryptids) (2014) the animal as monstrous being summons the delirious narratives of the colonial eras, bringing to the fore a complex theme of fantasy, communication and political power in the history of cultural and economic domination.

In The preponderance of the small the birds as a symbol of the beings that we do not appreciate and consider so little, draw attention to the importance of establishing a better relationship of hospitality with the other.

THE WORK AND THE ARCHITECTURE

En diversos momentos hay referencias en la obra a la arquitectura universal, ejecutando elementos abstractos y estilizados o detalladas elaboraciones escultóricas que reproducen las características de los hitos constructivos.

Ínsulas (Isles) (2009) is an extensive installation of elements carved in stone in which a wide repertoire of images of iconic buildings is intermingled with vegetal elements arranged in diverse natural environments as a reflection on the confluences of times and spaces in the media multiverse.

THE WORK AND THE TOY

El hombre del banderín - Serie Oniria

“Conservo desde entonces un imborrable cariño y admiración consciente a la estatuaria singular que, por su brillante atavío, la viveza de sus colores, la violencia en los gestos y la decisión garbosa, representa con exactitud la estética infantil.”

“Esta   facilidad   para   satisfacer   su   imaginación,   atestigua   el   idealismo   de   la   infancia   en   sus concepciones artísticas. El juguete inicia en el arte al niño, y cuando llegue la edad madura, las realizaciones perfeccionadas no vibrarán en su espíritu con el entusiasmo y la fe primeras.”

Charles Baudelaire. “La moral del juguete”.

La relación con las memorias de infancia y en particular con la experiencia lúdica, con el juguete, es una constante en la obra desde sus comienzos.

El colorido primario, la serialidad, la tridimensionalidad y objetualidad de las piezas y su capacidad de juego, intervención y permutación  en el espacio son elementos fundamentales que aparecen y reaparecen de forma persistente.

Aun mas importante y significativa es la lectura objetiva de las cualidades sígnicas del juguete que  de manera subrepticia, solapada, conllevan direccionamientos políticos, racistas, prejuiciosos y tendenciosos.

Malandro - Serie Colombialand

La impresión 3D y la IA

Las esculturas se realizan utilizando impresoras que crean las piezas mediante el depósito de capas de material, generalmente plástico. Primero se crea el modelo en un software de modelado 3D, o se recurre a archivos de inteligencia artificial de libre disposición en internet, imprimiendo luego en la máquina para finalmente dar, si es necesario, acabados diversos como adición de elementos, pulido y pintura en técnicas como el poliuretano, material de altísima resistencia.

En un sentido metafórico poético la técnica tiene una condición ectoplásmática. Término que está formado de las palabras griegas ekto, que significa “exterior” y plasma, que quiere decir “sustancia”. El ectoplasma, conocido también como Sustancia X o Teleplasma es una sustancia luminosa que puede ser sólida o vaporosa, aunque también puede ser descrita como densa pero líquida, una especie de gel vaporoso que emana de los médiums (oídos, nariz, boca, ojos, etc.) cuando se supone que estos están en trance durante las sesiones espiritistas.

“Imprimir en 3D piezas escultóricas es para mi avanzar con el tiempo, es participar de este mundo tecnológico que estamos apenas reconociendo. Apropiarme de elementos no reales creados por una inteligencia artificial para traerlos a la realidad creando entidades poéticas a partir de ideas visuales básicas, podría decirse “palabras clave”  que se conjugan.”

Idea, Word, Image, Object

La estructura clásica de los diccionarios ilustrados antiguos como el Larousse, me ha resultado siempre fascinante e inevitablemente relacionable con los postulados del conceptualismo (Kosuth) que asocian el elemento lingüístico, la imagen y el objeto.

Something like the relationship between word and image in dictionaries are the 3D object files offered by the internet. By typing in any word related to an object or entity of interest (such as "elephant") the application displays an endless number of possibilities created by the AI that can be acquired, modified, altered, and printed as desired and convenient. An operation of appropriationism that takes ready-made to an unsuspected level.

Una apropiación consensuada, legítima. Una transacción para adquirir un modelo y sus respectivos derechos se convierte en una estrategia de juego, permutación, ensamblaje y resignificación para crear una conjunción de piezas como fichas de un collage tridimensional, un objeto híbrido.

ELEPHANT REACTOR

GIRAFFE TOWER

WOLF SKYSCRAPER

FOX LIGHTHOUSE

RHINOCEROS MUSEUM

NIÑA PERROS

MAN CHURCH

VIRTUAL REALITY EXPERIENCE

La exploración de las posibilidades técnicas lleva a desarrollar también el diseño de una experiencia de realidad virtual a partir de los elementos de la serie.

La experiencia de realidad virtual es una inmersión multisensorial en un universo fantástico conformado por paisajes, escenografías, arquitecturas y seres que habitan, se desplazan e interactuar con el espectador.

Video art and NFTs

Con el desarrollo de la experiencia virtual comencé a crear también videos y NFTs como complementos de la puesta en escena de las instalaciones y los objetos tridimensionales creando una presentación con recursos multimediales (escultura, video, sonido, instalación).

ÉXTASIS

As a development of the series La persistencia del deseo (The Persistence of Desire), a new subject matter emerges, the series Éxtasis (2023. 3D printing).

Imágenes de personas de configuración étnica diversa (negros, asiáticos, indígenas) se conjugan con elementos arquitectónicos específicos (iglesias, templos, sinagogas) en un comentario decolonial que se refiere a la imposición ideológica y política de las religiones.

Éxtasis 2. 2023  Impresión 3D

 VER ÉXTASIS

Reference:

Éxtasis1991. Pigmento mineral sobre resina de poliéster. Colección Museo de Arte Moderno de Bogotá.

De la serie “Santuario” (Sanctuary) 1991

EL GRAN SUEÑO AMERICANO Y OTRAS OBRAS

As a complement to the presentation of the new work, a section of the exhibition includes a set of pieces from the series The Great American Dream and others that explain the development of the creative process that crosses a trajectory of 40 years of creative activity.

Americanos. 2009. Bronce
Americanos. 2009. Bronce
Críptidos – Hombre Elefante. 2014 Bronce policromado
The slaughter of the Andes. 2014. Polychrome bronze
La Balsa. 2016. From the series From the Other World. Painted bronze
Atlante. 2007. Carved stone
Rescate. 2016. Aluminio policromado. 17 x 22 x 8 cm. Edición de 7 piezas.

Simultáneamente a la muestra en la galería, la Fundación March de Madrid incluye varias obras en su exposición  Antes de América Fuentes originarias en la cultura moderna. Curaduría Rodrigo Gutiérrez Viñuales.

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