About the work

Carolina Ponce de León escribe en la revista Poliéster de México: “Gana el premio del XXXIV Salón Nacional de artistas colombianos el certamen de mayor importancia de Colombia, con una obra titulada: “In Partibus Infidelium” (En tierras de infieles) que recrea una instalación museal de objetos “precolombinos” imaginados con formas “antiguas” nuevas, fabricados por indígenas contemporáneos y ambientados con muros pintados de selva y ruidos de chicharras…”
The jury for the event consisted of Luis Camnitzer, Gloria Delgado, Diego Mazuera, Ivonne Pinni and Edward Sullivan.

In "In Paribus Infidelium" (1992), color is at the service of parody, simulation and irony; its aesthetic function becomes more complex and serves as a vehicle for subtle messages that contain clues to enrich its meaning. It is a multimedia installation in which the spectator's participation becomes an enriching interaction. To inhabit, to interpret, to doubt, to question, are ways of extending the work in a sensorial, cognitive, aesthetic and intellectual dimension.

In this work the color is simulation, simulation of the jungle, simulation of the original material of pre-Columbian ceramics; the red of the seeds, an ironic allusion to the earth, to the natural, to the real in the face of the simulacrum.
With the production of the work In Partibus Infidelium (In the lands of the infidels) in 1992, a radical shift began. The work, a scenographic montage that parodied the aesthetics of archeological museums, introduced a series of radically new proposals and concepts in the Colombian context.
In a technical sense, it initiates the presence of works articulated for exempt spaces in the scope of the National Salon of Colombian Artists; at the time, the requirement of a closed and controlled space for a multimedia installation, was something not contemplated; in fact, during the Regional Salon prior to this event, my work Katal Huyuc was not shown in an adequate way because the person in charge of the assembly at the time, refused to build a special enclosure for its installation.

In Partibus Infidelium is often associated with philosophical concepts of postmodern theories.
Strategies such as appropriation, simulation, radical questioning of authorship and the role of the artist as physical producer of the work, are part of its discursive elements.
The work, produced at a time of great opportunism in the face of the commemoration of the 500th anniversary of the discovery of America, attempted to to disarticulate the neo exoticisms and the political and patriotic appeals to an ungraspable past as an emblematic strategy.

Carolina Ponce de León escribió en la Revista Poliéster de México, en diciembre de 1995, un número dedicado a la apropiación:
En 1992, Nadín Ospina ganó el premio mayor del Salón Nacional de Artistas
Colombianos, el certamen de mayor importancia del País, con una obra titulada In Partibus Infidelium (En tierras de infieles) que recreaba una instalación museística de objetos “precolombinos” imaginados con formas “antiguas” nuevas, fabricados por indígenas contemporáneos y ambientados con muros pintados de selva y ruidos de chicharras y ranas. Era una parodia de la reconstrucción del pasadoen el ambiente descontextualizador del museo que impone una mirada aséptica, estética y desnaturalizadora sobre objetos de función religiosa: el museo como espacio sacro escenifica una estilización del pasado precolombino e idealiza una coherencia histórica que oblitera los sangrientos episodios de la Conquista española. El museo establece una nueva gramática para los objetos: los articula dentro de un sistema de valores que poco tienen que ver con su significación original y mucho con la necesidad de satisfacer las demandas de la simulación como única realidad posible. Es un medio para consolidar so!smas de identidad de pasados felices y futuros trazados sobre estas !cciones. En este juego de espejos de lo original y la apropiación; de lo contemporáneo y El Dorado -inventado para ser eternamente perdido-; de historia y ficción, de representación y simulación, se desenvuelve esta obra de Nadín Ospina. El arte se convierte en la opción postmoderna de configuración religiosa (del latín religare: volver a unir).