{"id":8309,"date":"2024-10-23T00:21:19","date_gmt":"2024-10-23T00:21:19","guid":{"rendered":"https:\/\/nadinospina.org\/?page_id=8309"},"modified":"2024-10-27T10:56:59","modified_gmt":"2024-10-27T10:56:59","slug":"exposicion-portales-galeria-el-museo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/exposicion-portales-galeria-el-museo\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n Portales. Galer\u00eda El Museo"},"content":{"rendered":"
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PORTALES<\/strong><\/span><\/p>\n

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GALER\u00cdA EL MUSEO<\/span><\/p>\n

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OCTOBER 30, 2024<\/span><\/p>\n

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BOGOT\u00c1<\/span><\/p>\n

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Un conjunto de instalaciones, piezas tridimensionales que escapan a la clasificaci\u00f3n de esculturas, pinturas, fotograf\u00edas o ensamblajes, para operar como elementos m\u00faltiples que intervienen el espacio e interact\u00faan dialogando entre si.<\/span><\/p>\n

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La pandemia, un evento concreto y muy real, gener\u00f3 escenas inimaginables hasta entonces: ciudades llenas de actividad humana se transformaron en paisajes extra\u00f1os donde la fauna silvestre encontr\u00f3 nuevos espacios para habitar. Este fen\u00f3meno puede interpretarse como una inversi\u00f3n temporal de roles, en la que los humanos, confinados y ausentes, cedieron el espacio para que la naturaleza reclamara sus antiguos dominios.<\/span><\/p>\n

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La pregunta que surge: \u00bfqu\u00e9 es realmente lo surrealista? \u00bfEs la obra que representa estas escenas, o la realidad misma que se manifest\u00f3 de manera tan extraordinaria? La pandemia revel\u00f3 una capa de nuestra existencia habitualmente oculta por el bullicio de la vida moderna. En este sentido, lo surreal no es solo una construcci\u00f3n art\u00edstica, sino una posibilidad latente en la realidad misma, que emerge bajo ciertas circunstancias.<\/span><\/p>\n

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LOBOS \u2013 RASCACIELOS<\/span><\/figcaption>\n<\/figure>\n

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La serie nos invita a reflexionar sobre las fr\u00e1giles condiciones ambientales del planeta, mediante la confrontaci\u00f3n de estos elementos: seres vivos y objetos arquitect\u00f3nicos. La yuxtaposici\u00f3n de animales salvajes y edificios ic\u00f3nicos genera una tensi\u00f3n entre la fuerza vital primordial de la naturaleza y el impulso tecnol\u00f3gico de la humanidad. El retrato de un escenario apocal\u00edptico y dist\u00f3pico, eventualmente superado, abre una puerta a la esperanza: una visi\u00f3n ut\u00f3pica de un mundo donde la armon\u00eda planetaria se alcance a trav\u00e9s de un impulso reciliente, creativo, por medio de la ciencia, el humanismo y la est\u00e9tica.<\/span><\/p>\n

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La obra propone una \u00a0reflexi\u00f3n sobre el impacto de nuestras pulsiones en el mundo, indaga en c\u00f3mo el deseo y la creatividad pueden llevar tanto a la construcci\u00f3n como a la destrucci\u00f3n. La obra sugiere que el equilibrio entre estas fuerzas es crucial para un desarrollo sostenible y justo, subrayando la necesidad de una meditaci\u00f3n profunda sobre nuestros deseos y sus consecuencias en el entorno y en la sociedad.<\/span><\/p>\n

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La insistencia en la representaci\u00f3n de edificios ic\u00f3nicos como el Empire State, el Gherkin de Londres, la torre de Pisa, etc. tiene una intenci\u00f3n simb\u00f3lica al otorgarle a sus presencias la capacidad de significar el resultado tangible de esa pulsi\u00f3n primaria que se traduce en la producci\u00f3n creativa y el avance tecnol\u00f3gico, con el inquietante poder de generar beneficio o destrucci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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El color vibrante que ha caracterizado la obra desde el inicio y que aqu\u00ed reaparece poderosamente, tiene una impronta l\u00fadica y manifiesta la persistencia de una memoria infantil en la que a trav\u00e9s del juego el ni\u00f1o elabora simulacros del mundo real a trav\u00e9s de los juguetes, peque\u00f1as y coloridas representaciones simb\u00f3licas de su futura experiencia confrontacional.\u00a0<\/span><\/p>\n

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Las piezas que componen la obra operan como un juego. Cada instalaci\u00f3n se asemeja a una herramienta m\u00e1gica, un dispositivo de combinaciones po\u00e9ticas, simb\u00f3licas y ritual\u00edsticas. La disposici\u00f3n, ya sea aleatoria o intencional, de los elementos evoca una tirada m\u00e1gica de fichas o monedas, como en el I Ching, en donde las permutaciones revelan un mensaje oculto que conecta profundamente con el sentir de cada observador. Como piezas de un juego de memorias primigenias o fichas de un juego de rol, estas figuras parecen embarcarse en una misi\u00f3n \u00e9pica que nos invita a reflexionar sobre las condiciones del planeta y las complejas relaciones de la humanidad con la biosfera.<\/span><\/p>\n

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La serie “Portales” de 2024 inicia una nueva fase del trabajo \u201cLa persistencia del deseo\u201d. Las arquitecturas ic\u00f3nicas se confrontan y sirven de trasfondo dialogante a los animales que ahora parecen desbordar la bidimensionalidad para irrumpir en el espacio. Como desplaz\u00e1ndose de una dimensi\u00f3n et\u00e9rea, los hipop\u00f3tamos, rinocerontes, tapires, jirafas y dem\u00e1s seres salvajes irrumpen en nuestro entorno. A trav\u00e9s de portales \u201cmultidimensionales\u201d los peque\u00f1os seres acceden, invaden, se materializan.\u00a0<\/span><\/p>\n

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In PORTALES <\/strong>, art ceases to be a closed statement and becomes a space of infinite possibilities, where the spectator crosses a threshold to new interpretations. The work comes to life as it is touched, modified and re-signified, challenging the boundaries of authorship and the relationship between creator and audience.<\/span><\/p>\n

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The work of art is a PORTAL<\/span><\/p>\n

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A bridge<\/span><\/p>\n

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Un v\u00ednculo<\/span><\/p>\n

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A threshold<\/span><\/p>\n

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A step<\/span><\/p>\n

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An entry<\/span><\/p>\n

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An access<\/span><\/p>\n

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A door<\/span><\/p>\n

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A window<\/span><\/p>\n

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Un espacio de transici\u00f3n<\/span><\/p>\n

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Un punto de acceso a un espacio o dimensi\u00f3n distinta<\/span><\/p>\n

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Un lugar de conexi\u00f3n entre lo f\u00edsico y lo metaf\u00edsico<\/span><\/p>\n

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A threshold separating the known from the unknown<\/span><\/p>\n

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Un espacio de transformaci\u00f3n y renovaci\u00f3n<\/span><\/p>\n

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An entry into an imaginary or surreal world<\/span><\/p>\n

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A meeting place between the real and the unreal<\/span><\/p>\n

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Portales es una obra que invita a reflexionar y explorar la conexi\u00f3n con un mundo suprareal, espiritual.<\/span><\/p>\n

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Una representaci\u00f3n visual de un estado en tr\u00e1nsito.<\/span><\/p>\n

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Portales reveals a metaphysical connection, an exploration of themes and concepts that transcend the physical and tangible reality into the realm of the spiritual. A profound and subjective exploration of the nature of existence and our place in the universe.<\/span><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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A partir del viaje realizado a Inglaterra en 2008 por invitaci\u00f3n del Museo Firsite: Newsite de Colchester surge el proyecto: \u201c\u00cdnsulas\u201d una instalaci\u00f3n compuesta por peque\u00f1as piezas talladas en piedra que representan los iconos de la arquitectura universal, un mundo en miniatura, un encuentro fant\u00e1stico que s\u00f3lo puede darse en la dimensi\u00f3n imaginaria del arte. En el a\u00f1o 2011 inicio la producci\u00f3n de una variante de la serie \u201c\u00cdnsulas\u201d. Piezas ejecutadas en bronce coloreado en el tono azul que ha sido una constante en la obra desde la serie Santuario de 1991. Un color que evoca un sentido espiritual, m\u00edstico y enso\u00f1ado.<\/span><\/div>\n
Las piezas en esta versi\u00f3n representan igualmente estructuras ic\u00f3nicas universales. Arquitectura domesticada, port\u00e1til, contenida, recordaci\u00f3n del souvenir kitsch para consumo del turismo mercantil.<\/span><\/div>\n
A Gulliverian metaphor manifested in an artefact of spatial intervention that places the spectator as a being of visionary power before a symbolic synthesis of the human touch.<\/span><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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As a backdrop to the Portales series, the exhibition also includes a series of architectural works from the year 2011.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Las piezas pueden ser intervenidas a\u00f1adiendo elementos diversos, animales o arquitecturas para formar conjuntos diversos.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u2018Insulas\u2019<\/em> with 3D printed animal figures<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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