{"id":8254,"date":"2024-10-22T22:18:53","date_gmt":"2024-10-22T22:18:53","guid":{"rendered":"https:\/\/nadinospina.org\/?page_id=8254"},"modified":"2024-10-27T12:17:18","modified_gmt":"2024-10-27T12:17:18","slug":"exposicion-extasis-galeria-t20-murcia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/exposicion-extasis-galeria-t20-murcia\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n “\u00c9xtasis”. Galeria T20. Murcia"},"content":{"rendered":"
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La galer\u00eda T 20 de Murcia presentar\u00e1 a partir del 30 de mayo mi exposici\u00f3n  \u201c\u00c9xtasis\u201d, un conjunto de instalaciones, esculturas e impresiones gr\u00e1ficas que abarcan 25 a\u00f1os de producci\u00f3n unidas por mi inter\u00e9s en la magia, el mundo on\u00edrico y la complejidad de las relaciones que mueven nuestra realidad y nuestro devenir hist\u00f3rico  como las  tensiones entre el mundo natural y la especie humana y las confrontaciones transculturales, que abarcan las relaciones de poder expresadas en la pol\u00edtica, la econom\u00eda o la religi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

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La pieza \u201c\u00c9xtasis\u201d de 1999, la m\u00e1s antigua de la muestra  hace alusi\u00f3n a los elementos on\u00edricos y al \u00e9xtasis sicod\u00e9lico. La obra remite a la representaci\u00f3n del \u201cDoble yo\u201d de las culturas ancestrales americanas que se\u00f1ala el desdoblamiento s\u00edquico de los rituales alucinatorios ceremoniales. <\/span><\/p>\n

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\u201c\u00c9xtasis\u201d es  alucinaci\u00f3n, visi\u00f3n reveladora, experiencia espiritual de las culturas ancestrales, fuente de sabidur\u00eda y conexi\u00f3n con las entidades fundamentales de la naturaleza.<\/span><\/p>\n

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En la obra se incluyen ya de manera premonitoria las im\u00e1genes de animales y piezas precolombinas que aparecer\u00e1n abiertamente en trabajos posteriores. As\u00ed mismo la pieza es un antecedente de \u201c\u00c9xtasis\u201d de 2023 en su conformaci\u00f3n de confluencias simb\u00f3licas, de im\u00e1genes en un sentido, surreal y retador como dispositivo de reflexi\u00f3n. <\/span><\/p>\n

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El conjunto escult\u00f3rico ejecutado en bronce y coloreado en azul \u00edndigo, color inventado por  los mayas: El azul maya o azul ultramarino fue el color imperial y sacerdotal asociado a los rituales y las experiencias sicotr\u00f3picas.<\/span><\/p>\n

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En la obra se representa la cabeza de una ni\u00f1a durmiente o ext\u00e1tica (mi hija Mariana), de cuya coronilla surgen como materializaciones m\u00e1gicas las im\u00e1genes de un zorro, un venado, dos figuras precolombinas de la cultura Tumaco con su caracter\u00edstica deformaci\u00f3n craneana y una doble representaci\u00f3n de la cabeza infantil en alusi\u00f3n al desdoblamiento y la conciencia alterada.<\/span><\/p>\n

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Las tres piezas de \u201c\u00c9xtasis\u201d 2023, dos bronces y una impresi\u00f3n gr\u00e1fica sobre aluminio, se refieren a la imposici\u00f3n colonial religiosa, un elemento de alienaci\u00f3n persistente en las sociedades perif\u00e9ricas sometidas y expoliadas bajo la solapada herramienta de dominaci\u00f3n devocional. Las v\u00edctimas del adoctrinamiento abusivo son pose\u00eddas por el \u00e9xtasis de una fe ajena . Las arquitecturas religiosas que se imponen a las cabezas de las figuras \u00e9tnicas son representaciones de esta circunstancia disruptiva. <\/span><\/p>\n

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En las tres piezas de \u201cLa persistencia del deseo\u201d, ensamblajes de elementos tridimensionales  impresos en 3D que representan animales salvajes e impresiones graficas de arquitecturas ic\u00f3nicas universales, el \u201c\u00c9xtasis\u201d es  pulsi\u00f3n primigenia, primitiva, animal, salvaje, natural, redentora, que se contrapone a la pulsi\u00f3n humana, masculina, ext\u00e1tica, arrogante, constructiva, er\u00e9ctil, dist\u00f3pica. <\/span><\/p>\n

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Finalmente \u201cUr\u00f3boros\u201d es la pieza central de la muestra.<\/span><\/p>\n

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El drag\u00f3n que come su cola es representaci\u00f3n del eterno retorno, de la circularidad del devenir de los ciclos vitales, de la reiteraci\u00f3n del pensamiento que reincide en tem\u00e1ticas e im\u00e1genes en el transcurso vital de la creaci\u00f3n art\u00edstica. <\/span><\/p>\n

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\u00c9xtasis creativo.<\/span><\/p>\n

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\u00bfCu\u00e1nto pesa la historia de la cultura?<\/strong><\/span><\/p>\n

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Nad\u00edn camina por el filo de un acantilado. Es una pared alta y vertical, tal vez Dover pero podr\u00eda tambi\u00e9n ser el Cabo de la Vela. Anda por un hilo que divide la tierra del vac\u00edo, el confort del v\u00e9rtigo. Unos metros m\u00e1s adentro estar\u00eda en la seguridad de lo ya transitado, lejos del peligro de la ca\u00edda pero busca un borde desde el que puede mirar el abismo.<\/span><\/p>\n

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Podr\u00eda ser un abismo metaf\u00f3rico, un recurso literario manido pero es la realidad de su pr\u00e1ctica art\u00edstica en tiempos de fractura epocal, de abismos clim\u00e1ticos y \u00e9ticos, de movimientos de tierra pol\u00edticos y morales, de zozobra y duda. Tal vez todos paseemos con \u00e9l al borde del abismo quiz\u00e1s muchos ni lo vean. Al cine y la televisi\u00f3n han vuelto las series y pel\u00edculas postapocal\u00edpticas, todo son s\u00edntomas de unos miedos que regresan del tiempo de nuestros padres para colocarnos ante una realidad inasible y desesperante, como es la realidad pos pand\u00e9mica. Somos los ciudadanos del tiempo de todo mal y estamos pegados a un suelo que se mueve hacia el desastre a trav\u00e9s de la decepci\u00f3n, porque el estado de \u00e1nimo global se ha fraguado ante la idea de que hemos hecho todo mal. Nad\u00edn responde a esta extra\u00f1a realidad, a estos miedos y dudas con un supremo amor a lo que nos ha situado aqu\u00ed le\u00eddo en otra clave, un insobornable amor a la historia de la cultura. No es un refugio, es un arma, una estrategia defensiva y una autobiograf\u00eda.<\/span><\/p>\n

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En una de las im\u00e1genes m\u00e1s poderosas del cine, los elefantes pasean por una Nueva York desolada en \u201c12 monos\u201d de Terry Gilliam. Un tigre desciende las escalinatas de un monumento lleno de animales de bronce y un oso ruge ante el grafiti auto inculpatorio: we did it<\/em>. Hace una d\u00e9cada era una fantas\u00eda, hoy es el recuerdo de algo que hemos vivido. Una de las grandes cosas de esta pel\u00edcula es que ese aparente triunfo de la vida salvaje sobre la civilizaci\u00f3n nos reconforta. Cuando vimos aquella pel\u00edcula en 1995 fue como si ellos -los animales- tuvieran derecho a habitar ese terreno usurpado, el cine, investido con el sagrado manto del arte, pudo contarnos aquello que Nad\u00edn explica.<\/span><\/p>\n

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La creaci\u00f3n de una obra de arte es siempre  un milagro, un acto de magia, la aparici\u00f3n de una entidad nueva en la realidad f\u00edsica, el advenimiento de un poema visual, la concreci\u00f3n de una obsesi\u00f3n, la declaraci\u00f3n de una opini\u00f3n cr\u00edtica, la manifestaci\u00f3n de un sentimiento, de un dolor, de una angustia, de un delirio, de un sue\u00f1o, de un trance.<\/em><\/span><\/p>\n

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Y sobre esta premisa despliega en las obras de estas dos exposiciones un repertorio que desarrolla esa idea con la que podemos defendernos, con la que podemos negarnos a ese apego al suelo del apocalipsis y a la desesperanza mediante el amor a la historia de la cultura. De alguna forma Nad\u00edn habla del derecho a habitar mundos en los que el sue\u00f1o y el deseo primen sobre determinadas l\u00f3gicas racionales nefastas. A lo largo de los \u00faltimos 25 a\u00f1os su obra ha ido abriendo un registro que se ha ido tornando narrativo al tiempo que aumentaba su compromiso con causas de las que hizo bandera, como la violencia en Colombia, las tragedias migratorias o la crisis clim\u00e1tica. Desde series como \u201cLa persistencia del deseo\u201d hasta \u201c\u00c9xtasis\u201d hay un oc\u00e9ano de ideas en solo un a\u00f1o de tiempo. La cabeza, ese elemento central desde hace mucho en su obra, funciona todo el tiempo porque el esfuerzo de vivir nuestro tiempo es extenuante.<\/span><\/p>\n

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Un documental de Norberto L\u00f3pez Amado y Carlos Carcas se pregunta cu\u00e1nto pesa un edifico de Norman Foster (How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? 2010) pero el discurso es una biograf\u00eda del arquitecto m\u00e1s que un desarrollo de tan sugerente t\u00edtulo. Tres a\u00f1os despu\u00e9s Lara Almarcegui (Zaragoza, 1971) nos cont\u00f3 que el pabell\u00f3n espa\u00f1ol de la Biennale de Venecia pesaba 650 toneladas y traz\u00f3 una maravillosa diagonal que dej\u00f3 incompleta. Ambas ideas rondan algo que Nad\u00edn acaba sintetizando cuando reduce los edificios de infinito peso cultural a fetiches, a suvenires para hacerlos recorrer de nuevo el camino inverso, el que los lleva de objetos de consumo a productos de alta cultura, ungidos por el ya citado sagrado manto del arte. Esa desubicaci\u00f3n, ese viaje de las ideas a trav\u00e9s del objeto que pasa de la arquitectura a la escultura siempre me ha hecho pensar en la muy distinta forma en que viajan ambos objetos, el suvenir en las maletas del turista y las esculturas en los camiones climatizados. Pero en ambos casos viaja el residuo f\u00edsico del recuerdo, de la experiencia de la historia de la cultura, fosilizada en edificios que construyen ideas de belleza y de grandeza. Todo queda en suspenso cuando los lobos a\u00fallan alrededor de la Torre de Babel y uno se siente ante la rotundidad de la obra que consigue ser solemne tal vez sin haberlo pretendido.<\/span><\/p>\n

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De alguna manera la lectura subterr\u00e1nea o, creo que mejor, a\u00e9rea que sobrevuela la producci\u00f3n de estos 25 a\u00f1os \u00faltimos es esa pulsi\u00f3n narrativa del testigo que no puede evitar contar su tiempo que no es dif\u00edcil encontrar en la forma en que Walter Benjamin cuenta el Berl\u00edn preb\u00e9lico o en los seguramente falsos viajes de Marco Polo, como est\u00e1 en la imagen de Franco Battiato cantando con los beduinos en el desierto. El amor insobornable por el conocimiento. El viaje solo es un s\u00edntoma m\u00e1s.<\/span><\/p>\n

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En ese punto se hace imposible calcular el peso de la cultura con el que estamos jugando, porque los viajes no tienen un peso calculable. S\u00ed los edificios  pero no cu\u00e1nto pesa la primera vez que se va a Tikal o a Florencia. La cuesti\u00f3n, como todo lo irresoluble, incomoda y nos despistamos con otra idea, y es el peso de la cultura en la realidad sociopol\u00edtica. Queremos creer que es infinito, que el sagrado manto podr\u00eda con todo, que convencer\u00eda a todos de que hay un bien mayor en la civilizaci\u00f3n que se materializa en la conservaci\u00f3n de los testimonios del pasado, de los edificios, pero entonces vemos reventar los budas de Baymiy\u00e1n y las estatuas de Palmira y vemos caer las bombas en la catedral de Odessa y nos damos cuenta de que el peso de la cultura es como el de los viajes, et\u00e9reo. Desde esa \u00f3ptica estar\u00edamos equivocados en nuestra idea de su peso infinito, de su poder para cambiar el mundo pero \u00bfy si la cultura no fuese un medio sino un fin, y si fuese una forma de habitar el mundo m\u00e1s que un lenguaje o una praxis?<\/span><\/p>\n

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Abrazamos nuestra causa como templarios o muyahidines y navegamos rio arriba, como el salm\u00f3n, en un mundo groseramente pr\u00e1ctico que quema sus bosques y satura de carbono el aire que respira. Lobos negros a\u00fallan flanqueando el Empire State, elefantes pasean junto a una central nuclear. En \u201cLa persistencia del deseo\u201d la conciencia ecol\u00f3gica despliega parte de ese compromiso de Nad\u00edn que es inseparable de su trabajo y desarrolla su idea partiendo de una cita necesaria aqu\u00ed: \u00abbello como el encuentro fortuito, sobre una mesa de disecci\u00f3n, de una m\u00e1quina de coser y un paraguas<\/em>\u00bb. Isidore Lucien Ducasse (<\/strong>Conde de Lautr\u00e9amont). Este recurso a los automatismos surrealistas aqu\u00ed funciona, en realidad, como contraposiciones entre elementos f\u00e1licos, como es f\u00e1cil entender la Torre de Pisa o los rascacielos, y el elemento salvaje. Nad\u00edn cuenta que estas im\u00e1genes vienen de la distop\u00eda pand\u00e9mica, cuando en televisi\u00f3n ve\u00edamos jabal\u00edes corriendo por las calles de ciudades, lo que convirti\u00f3 \u201c12 monos\u201d en una profec\u00eda cumplida. El viaje celeste y terrestre de las ideas tuvo en aquellos d\u00edas de encierro un paso por la realidad cotidiana. La paradoja de la inasibilidad de la cultura y su hipot\u00e9tico peso es que aquellos animales que recorr\u00edan las calles de ciudades, en manos de Nad\u00edn, se convierten en cultura sin saberlo, en objetos que reh\u00fayen la catalogaci\u00f3n, que no son esculturas propiamente, tal vez instalaciones, que ponen en una situaci\u00f3n complicada la idea de la autor\u00eda, que usan medios mec\u00e1nicos, que son inaprensibles porque las obras de arte deben huir de la caja donde el historiador del arte las clasifica para poder dormir tranquilo, sin que le sobresalte la duda de encontrarse ante un objeto que no pueda catalogar, que se despierte en mitad de la noche ante la pesadilla de poder morir aplastado por el peso de la cultura desbocada, convertida en feroz avalancha.<\/span><\/p>\n

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Nad\u00edn pasea por esos acantilados donde la tormenta, sobre el mar, es bella y aterradora, como siempre es la naturaleza sublime cuando se convierte en pretexto para el arte o la literatura, cuando el paisaje se convierte en cultura. Pasea sobre ese fin\u00edsimo filo que a un lado tiene la profundidad del abismo que somos nosotros. La mirada a la psique est\u00e1 en las cabezas de \u201c\u00c9xtasis\u201d. El trance, el sue\u00f1o, el deseo son bases desde 1999 para el despliegue de un repertorio de cabezas con las que construye una autobiograf\u00eda. El hecho de que el modelo de estas piezas sea su hija Mariana abre un camino que se hace complejo y se desdobla cuando se va cargando de contenido y a las bases freudianas se van superponiendo capas que afrontan el colonialismo, sin el cual todo este discurso ser\u00eda incompleto. De la misma forma que el oro es dios en casi todas las religiones, el azul que habla de la pureza de la virgen en su manto sustenta a Chaac y Kukuxkl\u00e1n. Cuando retoma la idea en 2023 las cabezas son negras en color y etnia y sostienen templos visiblemente g\u00f3ticos. Aqu\u00ed el ensamblaje surrealista cede paso a una construcci\u00f3n pol\u00edtica patente, de alguna manera son un fin de ciclo o el principio de otro.<\/span><\/p>\n

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Y entonces Ur\u00f3boros. El drag\u00f3n que se muerde la cola en el centro de la sala en T20. El tiempo circular e infinito. El arte como aventura sin fin, como la promesa de un futuro posible que nazca del pasado, la perfecci\u00f3n de la idea en la que muchos hemos crecido.<\/span><\/p>\n

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He encontrado las medidas del penacho de Moctezuma, en el Museo de Etnolog\u00eda de Viena: 116×175. Tambi\u00e9n he localizado una estimaci\u00f3n econ\u00f3mica, que estar\u00eda en torno a los 500 millones de d\u00f3lares pero a la hora de saber su peso solo he encontrado una lac\u00f3nica inscripci\u00f3n que dice que pesa \u201cmenos de un kilo\u201d y me ha gustado esa idea. Tampoco sabemos lo que pesa el \u201cMois\u00e9s\u201d de Miguel \u00c1ngel porque es imposible pesarlo pero el resto de cuadros y esculturas no, y ser\u00eda muy f\u00e1cil pesarlos con y sin marco. En las fichas de los cat\u00e1logos de los museos no pone los pesos, nadie se hace esa pregunta pero s\u00ed la mucho m\u00e1s grosera de \u00bfcu\u00e1nto vale? Tal vez hayamos hecho todo mal o tal vez ese incalculable peso de la cultura sea la esperanza que nos quede. En un mundo colonizado, medio destrozado por nuestro humano transitar, desanimado, la incertidumbre del peso de la cultura es un territorio ignoto, la posibilidad de una isla de preguntas de dif\u00edcil respuesta a las que los sistemas de computaci\u00f3n tal vez no podr\u00edan llegar. Tal vez el peso de la cultura sea el sexo de los \u00e1ngeles y una motivaci\u00f3n, el barco de Fitzcarraldo subiendo la monta\u00f1a. Ser\u00eda precioso conseguir algo tan absurdo como lograr que todos los museos del mundo pusieran el peso de las obras en las fichas.<\/span><\/p>\n

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Nad\u00edn pasea por el acantilado y sobre \u00e9l descansa todo ese peso, el descomunal del Museo Guggenheim y el lev\u00edsimo del Penacho de Moctezuma.<\/span><\/p>\n

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NACHO RUIZ<\/span><\/p>\n

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