{"id":7482,"date":"2023-09-04T22:46:50","date_gmt":"2023-09-04T22:46:50","guid":{"rendered":"https:\/\/nadinospina.org\/?page_id=7482"},"modified":"2023-09-06T21:25:24","modified_gmt":"2023-09-06T21:25:24","slug":"el-hibridismo-descolonial-de-nadin-ospina","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/el-hibridismo-descolonial-de-nadin-ospina\/","title":{"rendered":"El hibridismo descolonial de Nad\u00edn Ospina."},"content":{"rendered":"\t\t
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Fernando Castro Fl\u00f3rez<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Rosalind Krauss advierte, en su libro A Voyage on the North Sea<\/em> (1999) que la moda internacional de las instalaciones y de las obras multimedia o inter-mediales en las artes visuales es esencialmente c\u00f3mplice<\/em> con una globalizaci\u00f3n al servicio del capital[1]<\/a>. Hace tiempo que el pastiche ocup\u00f3 el lugar, declinante, del estilo[2]<\/a> y, por tanto, la manifestaci\u00f3n del sujeto hegem\u00f3nica fue una especie de narcisismo g\u00e9lido. <\/em>Altamente consciente de las caracter\u00edsticas de una \u00e9poca en la que las identidades son principalmente ficticias,<\/em> tenemos que asumir que estamos viviendo un giro descolonial<\/em>[3]<\/a>. <\/em>En el mundo del arte (pretendidamente) global, Nad\u00edn Ospina asume que es fundamental rebelarse contra la imposici\u00f3n de una historia descaradamente parcial, plantar cara <\/em>a la ideolog\u00eda que naturaliza la perspectiva colonial[4]<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Nad\u00edn Ospina, en un texto titulado \u201cAutorretratos sociales\u201d que se public\u00f3 en el cat\u00e1logo de El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, <\/em>subrayaba que su obra trata de cuestiones locales sin perder de vista las perspectivas globales: \u201cMi obra trata sobre asuntos culturales de mi entorno local y sobre temas generales de la cultura contempor\u00e1nea. Desde Latinoam\u00e9rica, en donde se est\u00e1 al borde de sumirse en la precariedad y en lo arcaico, tambi\u00e9n se vive en la era de Internet y lo massmedi\u00e1tico. Pero la mirada al mundo de la cultura universal es particular desde aqu\u00ed, no es lo mismo pensar en t\u00e9rminos de globalizaci\u00f3n desde Z\u00fcrich, Miami o Par\u00eds, que desde Bogot\u00e1, la capital del pa\u00eds estigmatizado hip\u00f3critamente por los medios de comunicaci\u00f3n y la comunidad internacional como el m\u00e1s violento del mundo, el campe\u00f3n de las drogas, de los secuestros, del sicariato, de las guerrillas despiadadas, de los mejores falsificadores y de las putas m\u00e1s cotizadas\u201d[5]<\/a>. Ospina describe su obra como \u201cautorretratos sociales\u201d que revelan la aculturaci\u00f3n y muestran el car\u00e1cter determinante del neocolonialismo <\/em>al que califica como mercantilista[6]<\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Todav\u00eda no sabemos si la pantomima art\u00edstica contempor\u00e1nea es subversiva o una mera m\u00e1scara que recubre (precariamente) el vac\u00edo[7]<\/a>. Junto a la fetichizaci\u00f3n, compulsiva, del documento (simult\u00e1nea a la mixtificaci\u00f3n de la procesualidad) va cobrando, en el arte contempor\u00e1neo, una importancia inusual la parodia. <\/em>Conviene tener presente que es imposible representar una parodia convincente de una posici\u00f3n intelectual sin haber experimentado una afiliaci\u00f3n previa con lo que se parodia, sin que se haya desarrollado o se haya deseado una intimidad con la posici\u00f3n que se adopta durante la parodia o como objeto de la misma. Si en la parodia hay una relaci\u00f3n de deseo y ambivalencia, en la proliferaci\u00f3n de los estilos plagiarios no aparece m\u00e1s que un pat\u00e9tico anhelo de notoriedad, una urgencia por conseguir, a toda costa, la fama, por precaria que esta sea, asumiendo, una iron\u00eda, en s\u00ed misma desgastada, que, finalmente, funciona como una coartada[8]<\/a>. Ciertamente Nad\u00edn Ospina no recurre a la estrategia par\u00f3dica para camuflar lo que sucede o con una intenci\u00f3n l\u00fadica, sino que plantea una l\u00facida deconstrucci\u00f3n del canon racial <\/em><\/span><\/p>

Nad\u00edn Ospina recupera los planteamientos de Oswald de Andrade que clamaba, en el \u201cManifiesto antrop\u00f3fago\u201d (1928), contra lo que denomina \u201cimportadores de la conciencia enlatada\u201d[9]<\/a>. Basilio de Cesarea defend\u00eda, en el siglo IV, una apropiaci\u00f3n selectiva de la Antig\u00fcedad pagana y alud\u00eda al ejemplo de las abejas que \u201cno utilizan todas las flores por igual, ni se llevan enteras las que eligen, sino que s\u00f3lo toman lo que les resulta de utilidad para su trabajo sin tocar el resto\u201d. La historia no es otra cosa que un enorme conjunto de pr\u00e9stamos<\/em> culturales<\/em>[10]<\/a>en los que las representaciones tienen que ser asumidas como construcciones artificiales[11]<\/a> con las que generamos diferentes modos de entender el mundo. \u201cSu trabajo \u2013escribe Jos\u00e9 Jim\u00e9nez- nos permite apreciar la forma m\u00e1s sutil de violencia de la representaci\u00f3n: la capacidad de apropiaci\u00f3n y superposici\u00f3n de los acervos y tradiciones culturales por parte de los n\u00facleos de poder la imagen y la comunicaci\u00f3n en esta era de la cultura global\u201d[12]<\/a><\/span><\/p>

After <\/em>Sherrie Levine (cuando sus \u201crefotograf\u00edas\u201d se han convertido en modelos hist\u00f3ricos de apropiaci\u00f3n), lo que plantea Nad\u00edn Ospina no es tanto una compulsi\u00f3n de repetici\u00f3n que recurra a la ret\u00f3rica del hilflosigkeit <\/em>freudiano[13]<\/a>, cuanto una voluntad de reactivar la cr\u00edtica por medio de pr\u00e9stamos culturales<\/em>[14]<\/a>. <\/em>Recordemos que desde las variaciones duchampianas de Elaine Sturtevant a la osad\u00eda del Not Warhol <\/em>de Bidlo, volviendo a \u201cfabricar\u201d las Brillo<\/em> Box[15]<\/a> proliferan esos \u201cdiscursos ambivalentes\u201d que sirven como tel\u00f3n de fondo de la vuelta de tuerca que Ospina da a la metodolog\u00eda de la apropiaci\u00f3n<\/em>[16]<\/a>.<\/em><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Los planteamientos est\u00e9ticos de Nad\u00edn Ospina nos permiten regresar desde el grado xerox de la cultura<\/em> al ya can\u00f3nico texto de Roland Barthes sobre \u201cLa muerte del autor\u201d (1968) donde se\u00f1ala que un texto no es un conjunto de palabras con un \u00fanico y \u201cteleol\u00f3gico\u201d significado, sino un espacio multidimensional en el que una variedad de estilos, ninguno original, se combinan, mezclan y chocan distanci\u00e1ndose del significado primigenio. Un texto (o una imagen) deben entenderse, pues, como un tejido polis\u00e9mico de c\u00f3digos donde lo m\u00e1s importante no es el acto creativo, \u00fanico, original e irrepetible, sino las acciones \u201cm\u00e1s o menos ampulosas y grandilocuentes\u201d de seleccionar, escoger y combinar. La comprensi\u00f3n de la escritura como lugar neutro<\/em>[17]<\/a>o, en palabras de Foucault, \u201cla apertura de un espacio en el que el sujeto que escribe no deja de desaparecer\u201d hace que volvamos a estar confrontados con una serie de cuestiones de la autor\u00eda<\/em>: \u201c\u00bfC\u00f3mo, seg\u00fan qu\u00e9 condiciones y bajo qu\u00e9 formas algo as\u00ed como un sujeto puede aparecer en el orden del discurso? \u00bfQu\u00e9 lugar puede ocupar en cada tipo de discurso, y ejercer qu\u00e9 funciones, y obedeciendo qu\u00e9 reglas?\u201d[18]<\/a>. Son estas preguntas, precisamente, las que, como advierte Juan Mart\u00edn Prada, orientaron a artistas como Sherrie Levine o Louise Lawler a operar un desplazamiento del an\u00e1lisis del discurso hist\u00f3rico y est\u00e9tico en t\u00e9rminos de expresividad o forma, \u201ca uno centrado en modos de circulaci\u00f3n, valoraci\u00f3n, atribuci\u00f3n o apropiaci\u00f3n\u201d[19]<\/a>. Esa \u201ctextualidad\u201d que socava la tradici\u00f3n de la autor\u00eda reaparece en las obras de Nad\u00edn Ospina con un toque de iron\u00eda evidente.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sabemos que la iron\u00eda aparece como un juego de reflexi\u00f3n que, al poner las cosas a distancia, planta cuestionamientos ret\u00f3ricos[20]<\/a> o, en otros t\u00e9rminos, tiene algo de juego metal\u00edng\u00fc\u00edstico[21]<\/a>. Sin duda, Nad\u00edn Ospina modula, a su manera, el retorno postmoderno, con tonalidad ir\u00f3nica, al pasado[22]<\/a>, como cuando revisa en una pieza del 2017, por ejemplo, La Balsa de la Medusa <\/em>de Gericault que est\u00e1 ocupada por n\u00e1ufragos extraterrestres. Especialmente l\u00facida es la apropiaci\u00f3n que realiza de la imagen Disney[23]<\/a> con ese rat\u00f3n Mickey que, para Benjamin, era, tal y como escribi\u00f3 en 1933, el \u201censue\u00f1o de los hombres actuales\u201d[24]<\/a>. Nad\u00edn Ospina despliega una combinaci\u00f3n o hibridaci\u00f3n que mezcla temporalidades y tradiciones culturales, con una forma de cr\u00edtica que saca provecho de lo (aparentemente) extra\u00f1o o activa la parodia, fusionando el retrofuturismo kitsch con los mitos antiguos, lo monstruoso con, por ejemplo, los grabados flamencos de Theodore de Bry[25]<\/a> en una l\u00fadica transmigraci\u00f3n<\/em> iconogr\u00e1fica, en esa fascinante operaci\u00f3n de \u201ccriollizaci\u00f3n\u201d que Bernard Marcad\u00e9 elogiara[26]<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u201cEl pensar sobre las realidades sociales \u2013apunta Nad\u00edn Ospina-, sus trastornos y perturbaciones es hoy ineludible para el artista. El creador contempor\u00e1neo denuncia, parodia, critica, ironiza\u2026, poniendo de manifiesto a trav\u00e9s de dispositivos y operaciones est\u00e9ticas, un universo paralelo que poetiza, perturba y seduce a la vez\u201d[27]<\/a>. En toda su obra es fundamental la cuesti\u00f3n del encuentro con el otro con lo que tiene de autorreconocimiento y resistencia, pero tambi\u00e9n de posible di\u00e1logo y comprensi\u00f3n mutua. Tenemos que tener presente, como se\u00f1ala Georges Didi-Huberman, que los pueblos est\u00e1n expuestos a desaparecer<\/em>[28]<\/a>; en los procesos art\u00edsticos de Ospina est\u00e1 siempre activando el contexto popular sin derivar hacia una tonalidad nost\u00e1lgica, consciente de que nuestro destino no es otro que la hibridaci\u00f3n.<\/span><\/p>

Nad\u00edn Ospina ha declarado que en sus planteamientos art\u00edsticos ha sido determinante tanto lo arqueol\u00f3gico cuanto lo artesanal: \u201cDurante diez a\u00f1os de trabajo he recorrido Am\u00e9rica y sus lugares arqueol\u00f3gicos en busca de los hombres y mujeres que han mantenido viva la antigua tradici\u00f3n de la producci\u00f3n art\u00edstica precolombina. Hoy en d\u00eda, un peque\u00f1o ej\u00e9rcito de ceramistas, orfebres, talladores de jade y piedra volc\u00e1nica, realizan para m\u00ed trabajos desde lugares, tan distantes como Ciudad de M\u00e9xico, San Jos\u00e9 de Costa Rica o Tumaco, en la costa pac\u00edfica colombina\u201d[29]<\/a>. Ospina se\u00f1ala que, desde Colombia, el mundo es un deseo de m\u00edmesis, <\/em>\u201cun modelo cultural a abrazar, el anhelo de una vida mejor\u201d[30]<\/a>, subrayando que su pa\u00eds est\u00e1 marcado por la ausencia de amor propio, terribles males sociales y una violencia que ha terminado por ser convertida en clich\u00e9 e incluso ha sido \u201cestetizada\u201d.<\/span><\/p>

La mirada de Nad\u00edn Ospina atraviesa lo ex\u00f3tico sin buscar, en ning\u00fan caso, la universalidad abstracta. Sabemos de sobra que el criticismo kantiano y su \u00e9tica aut\u00f3noma estaban sostenidos en una discriminaci\u00f3n racista y (presuntamente) moral[31]<\/a> y que, como se\u00f1al\u00f3 An\u00edbal Quijano, la idea de raza fue un modo de otorgar legitimidad a las relaciones de dominaci\u00f3n impuestas por la conquista[32]<\/a>. El hibridismo est\u00e9tico de Ospina se puede poner en relaci\u00f3n con la propuesta de Walter Mignolo de descolonizar la est\u00e9tica para liberar la aesthesis<\/em>[33]<\/a>.<\/em><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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En su exposici\u00f3n en el Museo Nacional de Antropolog\u00eda de Madrid, Nad\u00edn Ospina utiliz\u00f3, para la instalaci\u00f3n Retrato de familia, <\/em>un conjunto de los llamados \u201ccuadros de castas\u201d pertenecientes a esa colecci\u00f3n con lo que tienen de catalogaci\u00f3n racista<\/em>. Lo que este artista reivindica cr\u00edticamente es el mestizaje \u201ccomo elemento definitorio y enriquecedor de lo que somos\u201d[34]<\/a>. La herencia de la colonizaci\u00f3n, en la banalizaci\u00f3n del presente, amplifica una estrategia de denigraci\u00f3n y sometimiento: el mestizo no deja de ser marcado como lo negativo. Frente a la “humanitas” euroc\u00e9ntrica Quijano reivindicaba al “cholo”[35]<\/a> como hace tambi\u00e9n Nad\u00edn en sus l\u00fadicos cuestionamientos del canon occidental.<\/em> M\u00e1s all\u00e1 de la cuadratura del c\u00edrculo, defiende el pensamiento mestizo que es m\u00e1s flexible que la estrategia de recomposici\u00f3n del bricolage[36]<\/a>. Nad\u00edn Ospina es un artista que no reclama ninguna “c\u00f3digo de pureza” o una visi\u00f3n fundamentalista de lo primitivo, al contrario, tiene plena conciencia de que estamos en un tiempo de fascinantes contaminaciones culturales<\/em>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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El hibridismo de Nad\u00edn Ospina[37]<\/a> le lleva a pensar lo propio teniendo en cuenta los estereotipos generados globalmente, como es evidente en la serie del Gran sue\u00f1o americano <\/em>que present\u00f3 en Lyon en el marco de la exposici\u00f3n Compartiendo exotismos <\/em>(2000). Podr\u00edamos, en cierto sentido, retomar la idea de “exotismo” de Segalen que, seg\u00fan apunta, es todo aquello que es otro<\/em>: “La noci\u00f3n de diferente, la percepci\u00f3n de lo diverso, el conocimiento de que alguna cosa no es uno mismo”[38]<\/a>. A partir del instante en que, dentro de una experiencia, se puede distinguir el sujeto que percibe del objeto percibido, ha nacido el exotismo que es sin\u00f3nimo de alteridad. Nad\u00edn Ospina comparte la valoraci\u00f3n de la diferencia, en esa certeza de Segalen de que \u00fanicamente ella asegura la intensidad de la sensaci\u00f3n[39]<\/a>: la est\u00e9tica de lo diverso postula que la vida es el valor supremo[40]<\/a>.<\/span><\/p>

Las operaciones de resignificaci\u00f3n h\u00edbrida <\/em>de Nad\u00edn Ospina, con ese divertido \u201cexotismo pop\u201d[41]<\/a> nos llevan m\u00e1s all\u00e1, valga la paradoja, de la sedentarizaci\u00f3n del nomadismo de la cultura de las redes, en esta mundializaci\u00f3n que, a la postre, lleva a que muchos terminen enclaustr\u00e1ndose en la pol\u00edtica de las diferencias irreductibles. Todos estamos, de una forma u otra, bunkerizados o metidos, tal vez sin saberlo, en la cripta[42]<\/a> en la que soportamos una claustrofobia intolerable.<\/em> Virilio ha apuntado que, en \u00e9poca de globalizaci\u00f3n, todo se juega entre dos temas que son, tambi\u00e9n, dos t\u00e9rminos: forclusi\u00f3n (Verwefung<\/em>: rechazo, denegaci\u00f3n) y exclusi\u00f3n o locked-in syndrom<\/em>[43]<\/a>.<\/em> Todo, incluso aquello que nos atemorizaba, termina por ser grotesco<\/em>, es decir, ornamental. Frente a esa acumulaci\u00f3n superficial <\/em>que, a la postre, es un consumo que nos consume, se puede defender una posici\u00f3n de b\u00fasqueda de lo esencial pero tambi\u00e9n cabr\u00eda una vivencia del exotismo que Segalen defin\u00eda como la reacci\u00f3n viva y curiosa de una individualidad fuerte, contra una objetividad de la cual percibe y saborea la diferencia. “Quien sabe practicar el exotismo, es decir, gozar de la diferencia entre s\u00ed mismo y el objeto de su percepci\u00f3n, es llamado el exota<\/em>: es aquel que “siente todo el sabor de lo diverso”, es el viajero insaciable. Esta diferencia no tiene necesidad de ser objetivamente muy grande: el verdadero exota, cual coleccionador que sabe gozar de los \u00ednfimos matices entre los objetos de su colecci\u00f3n, aprecia el paso del rojo al rojizo, m\u00e1s a\u00fan que del rojo al verde”[44]<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Jos\u00e9 Jim\u00e9nez describ\u00eda la instalaci\u00f3n de Nad\u00edn Ospina El pr\u00edncipe de las flores <\/em>(2001) como una escenograf\u00eda del museo contaminado, \u201cun registro subversivo de la imposibilidad de sustraerse al dominio del espect\u00e1culo. Tanto en la forma de presentaci\u00f3n, como en el propio cuerpo de la imagen, todo se impregna del esp\u00edritu del parque tem\u00e1tico de diversi\u00f3n de masas. Tambi\u00e9n el museo, e incluso el que parec\u00eda menos contaminable por su tem\u00e1tica, el museo arqueol\u00f3gico\u201d[45]<\/a>. La magn\u00edfica exposici\u00f3n que realiz\u00f3 en el Museo Nacional de Antropolog\u00eda en Madrid[46]<\/a> que supon\u00eda una meditaci\u00f3n sobre la cuesti\u00f3n del Otro percibido de forma ir\u00f3nica tiene que ver con la voluntad cr\u00edtica que ya manifestara este creador en una instalaci\u00f3n tan importante como fue In partibus infidelium. (En tierra de infieles) <\/em>(1991) en la que revelaba la falsificaci\u00f3n que se produce en el museo; Carolina Ponce de Le\u00f3n al referirse a esa exposici\u00f3n con la que recibi\u00f3 el premio en el Sal\u00f3n Nacional de Arte de Colombia apunt\u00f3 que las piezas fabricadas por \u201cind\u00edgenas contempor\u00e1neos\u201d supon\u00edan una parodia de la reconstrucci\u00f3n del pasado \u201cen el ambiente descontextualizador del museo que impone una mirada as\u00e9ptica, est\u00e9tica y desnaturalizadora sobre objetos de funci\u00f3n religiosa\u201d[47]<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sus obras funcionan como una deconstrucci\u00f3n del paradigma euroc\u00e9ntrico, consciente de que hay que dejar atr\u00e1s, como advert\u00eda Franz Fanon en las p\u00e1ginas finales de Los condenados de la tierra, <\/em>el deseo de alcanzar a Europa[48]<\/a>. Hay que leer el mundo de otras maneras <\/em>diferentes a la hegem\u00f3nica, algo que Nad\u00edn Ospina hace cuando a finales de la d\u00e9cada de los noventa descubre la \u201cideolog\u00eda encubierta\u201d en los mu\u00f1equitos de Lego. El juego infantil revela una seriedad extraordinaria, elementos aparentemente banales est\u00e1n cargados de estereotipos. Colombia no ser\u00eda otra cosa que el escenario del narco-terror<\/em>[49]<\/a>, un infierno en el que la cultura no puede ser m\u00e1s que un \u201creflejo\u201d de lo peor.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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El car\u00e1cter pornogr\u00e1fico de la mirada colonizadora al que alud\u00eda An\u00edbal Quijano puede ser desmantelado por medio de un proceso art\u00edstico de criollizaci\u00f3n<\/em>[50]<\/a> o, tal vez, con el “equilibrio inestable” del exota<\/em>, entre la sorpresa y la familiaridad, entre el distanciamiento y la identificaci\u00f3n[51]<\/a>. Nad\u00edn Ospina reivindica lo marginalizado, m\u00e1s all\u00e1 del humanismo etnoc\u00e9ntrico[52]<\/a>, dejando de lado la dogm\u00e1tica \u201cideolog\u00eda de la pureza\u201d con sus juegos de anacronismos[53]<\/a>, valorando el potencial est\u00e9tico de los pueblos calificados como primitivos[54]<\/a>.<\/span><\/p>

La exposici\u00f3n La persistencia del deseo <\/em>de Nad\u00edn Ospina en la Galer\u00eda Fernando Pradilla de Madrid (2023) responde, como el propio artista subraya, a su preocupaci\u00f3n ecol\u00f3gica[55]<\/a> y tiene como \u201cdetonante\u201d la aparici\u00f3n de animales salvajes (pumas, zorros, jabal\u00edes o monos) en las ciudades desoladas durante la pandemia de la covid-19. Es como si en plena cat\u00e1strofe planetaria surgiera una parad\u00f3jica imagen de la esperanza, <\/em>la constancia de que la vida puede continuar en un \u201cmundo sin nosotros\u201d. El animal sobrevive a una especie (la nuestra) que imagin\u00f3 al lobo como el ser de violencia extrema que nos obliga a generar la sociedad (en la reflexi\u00f3n hobbesiana) cuando, en realidad, nosotros somos los depredadores ultra-salvajes que hemos terminado por encaminarnos hacia el colapso.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u201cLa presencia del animal \u2013apunta Ricardo Arcos Palma- en el universo est\u00e9tico de Ospina es muy frecuente, tanto los animales humanizados de los comics americanos como aquellos que va a representar en la serie de los Cr\u00edptidos.<\/em> Esta presencia animal que pintada de manera monocroma se dispone sobre la pared, creando instalaciones seriales. En ocasiones estas obras son fragmentos de animales que hacen pensar curiosamente en trofeos de caza. Aqu\u00ed aparece una reminiscencia mitol\u00f3gica donde el animal se ve como un objeto en v\u00eda de extinci\u00f3n, pero no solamente el animal en s\u00ed, sino nuestra relaci\u00f3n con la animalidad, con los elementos simb\u00f3licos y tot\u00e9micos que hacen de la representaci\u00f3n zoom\u00f3rfica un elemento de identificaci\u00f3n sicol\u00f3gica\u201d[56]<\/a>. Recordemos la manada de tapires de la instalaci\u00f3n Los estrategas<\/em> (1989) que parec\u00eda aludir tanto al reba\u00f1o cuanto a un an\u00f3malo \u201coptimismo\u201d[57]<\/a> o tambi\u00e9n la exposici\u00f3n en la Galer\u00eda arte 19 de Bogot\u00e1 en 1993 en la que presentaba junto a las figuras \u201cprecolombizadas\u201d de los Simpson, hipop\u00f3tamos, cocodrilos y tortugas. Nad\u00edn Ospina trata de imaginar po\u00e9ticamente <\/em>otro mundo y para ello retoma el rinoceronte de Durero en 2013 como emblema de aquello que sin haber sido visto puede ser materializado art\u00edsticamente. Hay un intenso anhelo ut\u00f3pico en las figuraciones animal\u00edsticas de Nad\u00edn Ospina convertido en una suerte de No\u00e9 del tiempo desquiciado, cuando tras el deslizamiento de la tragedia a la farsa (valga el recuerdo de la f\u00f3rmula marxista) lo que tenemos no es otra cosa que la cat\u00e1strofe sin asideros. Tal vez sea necesario repensar nuestras vidas, atrapadas en la l\u00f3gica de la des-proporci\u00f3n, <\/em>incapaces de afrontar los or\u00e1culos d\u00e9lficos de \u201ccon\u00f3cete a ti mismo\u201d y \u201cnada sin medida\u201d.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Si la serie de p\u00e1jaros que present\u00f3 en 2022 en la muestra titulada La preponderancia de lo peque\u00f1o <\/em>(Galer\u00eda El Museo, Bogot\u00e1) tiene el car\u00e1cter de una alegor\u00eda de retorno a lo familiar[58]<\/a>, las fant\u00e1sticas obras de La persistencia del deseo<\/em> nos incitan a pensar c\u00f3mo habitamos el mundo. \u00a0<\/em>Los lobos a\u00fallan alrededor de la torre, los elefantes caminan en lenta hilera junto a la central nuclear, un par de rinocerontes est\u00e1n junto al Guggenheim de Nueva York, unas jirafas flanquean la Torre de Pisa y otro lobo azulado parece ser el guardi\u00e1n gigantesco del Empire State Building. \u201cLa presencia de estos elementos arquitect\u00f3nicos junto a las im\u00e1genes de animales salvajes es \u2013seg\u00fan apunta Nad\u00edn Ospina- un recordatorio de la influencia que tiene la humanidad en los ecosistemas y la existencia de una fricci\u00f3n constante entre estos dos mundos, as\u00ed como una referencia a la idea de que el poder humano es fr\u00e1gil y ef\u00edmero frente a la fuerza de la naturaleza\u201d[59]<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Nad\u00edn Ospina, este artista que se autocalifica l\u00facidamente como conceptual <\/em>siendo capaz de recuperar la energ\u00eda de la tradici\u00f3n, usando tanto los recursos del artesanado[60]<\/a>, sacando partido del humor pop<\/em> que, para \u00e9l, implica la reinterpretaci\u00f3n de la cultura popular[61]<\/a>, tiene algunos puntos de contacto con el imaginario neobarroco[62]<\/a> o h\u00edbrido. La historia fragmentada e incluso esquizoide propicia los juegos del pastiche[63]<\/a>, sin que eso suponga que haya que instalarse pl\u00e1cidamente en el laberinto postmoderno[64]<\/a>. Ospina cuestiona, a la manera post-estructuralista, el concepto y el poder de la \u201cautor\u00eda\u201d[65]<\/a>, sin que eso le lleve a una desubicaci\u00f3n<\/em>, antes al contrario, eso hace que tenga siempre una estrategia de contextualizaci\u00f3n cr\u00edtica<\/em>. Bernard Marcad\u00e9 concluy\u00f3 que \u201cla empresa de Nad\u00edn Ospina es geneal\u00f3gica <\/em>de parte a parte, o sea y propiamente dicho, moral y pol\u00edtica\u201d[66]<\/a>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Este artista que re-compuso su retrato familiar en una pieza de 2015 cuando descubri\u00f3 una fotograf\u00eda de sus ancestros en la que estaba presente su tatarabuela ind\u00edgena<\/em>[67]<\/a> y que ha construidos \u201calien\u00edgenas ancestrales\u201d como en el Encuentro <\/em>(2015) manifiesta, sin ning\u00fan g\u00e9nero de dudas, su posicionamiento cr\u00edtico contra la materializaci\u00f3n de la distop\u00eda en la contemporaneidad, tratando de recuperar un pensamiento humanista frente al individualismo ego\u00edsta que, literalmente, nos des-integra<\/em>[68]<\/a>.<\/em> Cuando nos quedamos reducidos a una pseudo-comunidad de consumidores[69]<\/a>, cuando hemos comprendido el car\u00e1cter obsolescente de la utop\u00eda, tenemos que tratar de generar formas diferentes de comunidad, ocasiones para, al menos, estar juntos. “La palabra “territorio” deriva tanto de terra <\/em>(tierra) como de terrere <\/em>(asustar), de donde territorium<\/em>, “sitio del que la gente es ahuyentada””[70]<\/a>. No hace falta ser lacaniano para comprender que el deseo es el deseo del otro<\/em>. La \u201cacci\u00f3n po\u00e9tica\u201d de Nad\u00edn Ospina est\u00e1 alentada por el deseo de regenerar el mundo, activando la energ\u00eda libidinal, desmontando el \u201cpensamiento arquitect\u00f3nico faloc\u00e9ntrico\u201d[71]<\/a>, criticando, en clave decolonial, el poder impositivo de la religi\u00f3n sobre los sujetos en su diversidad \u00e9tnica[72]<\/a>, buscando una verdad que acaso sea un sue\u00f1o <\/em>como el de esa hermosa ni\u00f1a rodeadas de perros (Alicia (Al\u00e9theia), <\/em>2013) que nos interpela y, sobre todo, recuerda que el arte no es otra cosa que un enigma<\/em> que espera que comprendamos lo que somos: fr\u00e1giles y deseantes.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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[1]<\/span><\/em><\/a> Cfr. Rosalind Krauss: \u201cA Voyage on the North Sea\u201d. Art in the age of the Post-Medium Condition, Ed. Thames & Hudson, Londres, 2000, p. 56.<\/span><\/em><\/span><\/p>

[2]<\/a> \u201cLa desaparici\u00f3n del sujeto individual, y su consecuencia formal, el desvanecimiento progresivo del estilo personal, han engendrado la actual pr\u00e1ctica casi universal de lo que podr\u00edamos llamar el pastiche\u201d (Fredric Jameson: El posmodernismo o la l\u00f3gica cultural del capitalismo avanzado, Ed. Paid\u00f3s, Barcelona, 1991, p. 41).<\/span><\/em><\/p>

[3]<\/a> El giro descolonial es un viraje en la reubicaci\u00f3n del sujeto en un nuevo plano hist\u00f3rico, emergente de una relectura del pasado, que reconfigura el presente y tiene como proyecto la generaci\u00f3n de una sociedad radicalmente democr\u00e1tica. “Por fin emerge otro horizonte de sentido hist\u00f3rico que ya est\u00e1 aqu\u00ed, que ya est\u00e1 comenzando; porque no es s\u00f3lo el discurso, no son s\u00f3lo asambleas, est\u00e1n reorganizando sus comunidades, est\u00e1n asociando sus comunidades, est\u00e1n generando otra forma de autoridad pol\u00edtica en el mundo que va a tener que competer y conflictuar con el Estado mientras el Estado a\u00fan est\u00e9 all\u00ed. Estamos con otro elemento nuevo. Esto no es s\u00f3lo una utop\u00eda, esto est\u00e1 comenzando; estamos comenzando a convivir con el futuro” (An\u00edbal Quijano: “Otro horizonte de sentido hist\u00f3rico”, Am\u00e9rica Latina en Movimiento, n\u00ba 441, http:\/\/alainet.org\/publica\/441.phtml<\/a>.)<\/span><\/em><\/p>

[4]<\/a> “”El peligro de una sola historia” es el t\u00edtulo de una conocida conferencia de la escritora nigeriana Chiamamanda Ngozi Adichie en la que habla de historias y el modo en que estas son importantes. La idea central de Adichie es que cuando se lanza al dominio p\u00fablico una historia \u00fanica, esta se convierte en hegem\u00f3nica. El poder de una sola historia es que puede hacernos creer que el mundo es como lo cuenta tal historia, sin poner en cuesti\u00f3n a los autores que construyen el relato. Es la clase de historia que trasciende la condici\u00f3n de “relato de ficci\u00f3n” y se convierte en ontolog\u00eda (o, dicho llanamente, en “realidad”)” (Walter D. Mignolo: “Activar los archivos, descentralizar a las musas: el Museo de Arte Isl\u00e1mico de Doha y el Museo de las Civilizaciones Asi\u00e1ticas de Singapur” en Habitar la frontera. Sentir y pensar la descolonialidad. (Antolog\u00eda, 1999-2014), Ed. CIDOB, Centre for International Affairs, Barcelona, 2015, p. 415).<\/span><\/em><\/p>

[5]<\/a> Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219.<\/span><\/em><\/p>

[6]<\/a> \u201cUn neocolonialismo que apela a la imagen y sus estrategias, para conquistar, a trav\u00e9s de insidiosos y perversos recursos, a una audiencia inerme y est\u00fapidamente agradecida, que ni siquiera es consciente del expolio\u201d (Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219).<\/span><\/em><\/p>

[7]<\/a> \u201cEl cuerpo regresa en el momento de la cr\u00edtica, de la vacilaci\u00f3n de una cultura empe\u00f1ada, durante milenios, en ocultar, en obturar el \u201csoporte\u201d. Que en la pintura este \u00faltimo se haya convertido en sujeto del cuadro, que los artistas del body art se limiten, no sin contentamiento narcisista, a autoexponerse, a travestirse en escena o masturbarse como un \u201cevento\u201d m\u00e1s: indicios, aunque marginales fehacientes, de este retorno. Queda por saber si ese exiliado que regresa es el mismo expulsado, si el actor que vuelve a dominar, a veces abusivamente, la escena, a controlar los efectos de la representaci\u00f3n, es el mismo a quien ese espacio se ved\u00f3, o si se trata s\u00f3lo de su m\u00e1scara vaciada, de su doble desacralizado: simple impostura pintarrajeada o verdadera subversi\u00f3n corporal\u201d (Severo Sarduy: Ensayos generales sobre el barroco, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, Buenos Aires, 1987, p. 97).<\/span><\/em><\/p>

[8]<\/a> Cfr. Judith Butler: \u201cEl marxismo y lo meramente cultural\u201d en New Left Review, n\u00b0 2, Mayo, 2000, Ed. Akal, Madrid, p. 110.<\/span><\/em><\/p>

[9]<\/a> \u201cEn una acci\u00f3n simb\u00f3lica y vengativa, antropof\u00e1gica como propuso Oswald de Andrade, adopt\u00f3 los solapados recursos del ladino despose\u00eddo. El enga\u00f1o, la falsificaci\u00f3n y la impostura, que desde la primera colonia aprendimos en estas tierras de infieles\u201d (Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219).<\/span><\/em><\/p>

[10]<\/a> Si el historiador Braudel sosten\u00eda que una civilizaci\u00f3n que quiera sobrevivir ha de ser capaz de dar, adoptar y tomar prestado, m\u00e1s recientemente Edward Said apostilla: \u201cThe history o all cultures is the history of cultural borrowing\u201d. Cfr. Peter Burke: Hibridismo cultural, Ed. Akal, Madrid, 2010, p. 94.<\/span><\/em><\/p>

[11]<\/a> \u201cLas representaciones son construcciones artificiales (aunque aparentemente inmutables) mediante las que aprehendemos el mundo: representaciones conceptuales tales como im\u00e1genes, lenguajes o definiciones; que a su vez incluyen y construyen otras representaciones sociales como la raza y el g\u00e9nero. Aunque estas construcciones suelen depender de un elemento material del mundo real, las representaciones siempre se postulan como \u201chechos\u201d naturales y su enga\u00f1osa plenitud oscurece nuestra aprehensi\u00f3n de la realidad. Nuestro acceso a la realidad est\u00e1 mediado por el velo de la representaci\u00f3n\u201d (Brian Wallis: \u201cQu\u00e9 falla en esta imagen: una introducci\u00f3n\u201d en Brian Wallis (ed.): Arte despu\u00e9s de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representaci\u00f3n, Ed. Akal, Madrid, 2001, p. XIII).<\/span><\/em><\/p>

[12]<\/a> Jos\u00e9 Jim\u00e9nez: \u201cNad\u00edn Ospina\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 215.<\/span><\/em><\/p>

[13]<\/a> Sherrie Leviene recurre (par\u00f3dicamente) a la represi\u00f3n visual de la actividad sexual de los padres, en un juego de \u201ccitas robadas\u201d. Cfr. Douglas Crimp: \u201cLa actividad fotogr\u00e1fica de la posmodernidad\u201d y \u201cDentro, alrededor y otras reflexiones. Sobre la fotograf\u00eda documental\u201d en Jorge Ribalta (ed.): Efecto real. Debates posmodernos sobre fotograf\u00eda, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004, p. 158 y p. 107.<\/span><\/em><\/p>

[14]<\/a> Cfr. Carlos Aurelio Hern\u00e1ndez Marmolejo: Pr\u00e1ctica apropiacionista en las artes pl\u00e1sticas actuales. Cuatro casos: Rub\u00e9n Ortiz Torres, Abraham Cruzvillegas, Nad\u00edn Ospina, Tesis para Obtener el Grado de Maestro en Artes Visuales con Orientaci\u00f3n en Pintura, Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, 2009.<\/span><\/em><\/p>

[15]<\/a> \u201cSi la Brillo Box de Warhol puede considerarse la obra emblem\u00e1tica de los sesenta, la Not Warhol de Bidlo puede ser la obra emblem\u00e1tica de los ochenta. [\u2026] Como ha escrito el historiador Robert Rosenblum, Bidlo \u201ctiene mucho que ense\u00f1ar acerca del historicismo rampante del siglo veinte, cuando de pronto los m\u00e1s salvajes rebeldes del arte de principios y mediados de siglo se transformaron en figuras ancestrales de remota nostalgia de una edad perdida, cl\u00e1sicos de los libros de texto que ya no eran capaces de alterar el status quo o el futuro sino que se hab\u00edan convertido en santos de otra \u00e9poca, ahora distante, de la que les podemos resucitar con toda suerte de homenajes\u201d (Arthur C. Danto: \u201cArte y significado\u201d en La Madonna del Futuro. Ensayos en un mundo del arte plural, Ed. Paid\u00f3s, Barcelona, 2003, p. 29).<\/span><\/em><\/p>

[16]<\/a> Cfr. Collins & Millazo: Hyperframes. A Post-Appropiation Discourse, Ed. Antoine Candau, Par\u00eds, 1989.<\/span><\/em><\/p>

[17]<\/a> \u201cLa escritura es la destrucci\u00f3n de toda voz, de todo origen. La escritura es ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, en el que van a parar nuestro sujeto, el blanco-y-negro en donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe\u201d (Roland Barthes: \u201cDe la obra al texto\u201d en El susurro del lenguaje, Ed. Paid\u00f3s, Barcelona, 1994, p. 65).<\/span><\/em><\/p>

[18]<\/a> Michel Foucault: \u201c\u00bfQu\u00e9 es un autor?\u201d en el Bolet\u00edn de la Sociedad Francesa de Filosof\u00eda, n\u00fam. 62-63, Ed. Librairie Armand Colin, Julio-Septiembre, 1969,<\/span><\/em><\/p>

[19]<\/a> Juan Mart\u00edn Prada: La apropiaci\u00f3n posmoderna, Ed. Fundamentos, Madrid, 2001, p. 70.<\/span><\/em><\/p>

[20]<\/a> Cfr. Pierre Schoentjes: La po\u00e9tica de la iron\u00eda, Ed. C\u00e1tedra, Madrid, 2003, p. 265.<\/span><\/em><\/p>

[21]<\/a> \u201cIron\u00eda, juego metaling\u00fc\u00edstico, enunciaci\u00f3n al cuadrado. De manera que s\u00ed, con la moderna, no comprender el juego es rehusar a \u00e9l, con la posmoderna, se puede no comprender el juego y tomar las cosas en serio. Siempre hay gente que se toma en serio el discurso ir\u00f3nico\u201d (Umberto Eco: Apostillas al \u201cNombre de la rosa\u201d, Ed. Lumen, Barcelona, 1988, p. 78).<\/span><\/em><\/p>

[22]<\/a> \u201cLa respuesta posmoderna a lo moderno consiste en que reconocer que, puesto que el pasado no puede destruirse \u2013su destrucci\u00f3n conduce al silencio-, lo que hay que hacer es volver a visitarlo; con iron\u00eda, sin ingenuidad. Pienso que la actitud posmoderna es como la del que ama a una mujer muy culta y sabe que no puede decirle \u201cte amo desesperadamente\u201d, porque sabe que ella sabe (y que ella sabe que \u00e9l sabe) que esas frases ya las ha escrito Liala. Podr\u00eda decir: \u201cComo dir\u00eda Liala, te amo desesperadamente\u201d. En ese momento, habiendo evitado la falsa inocencia, habiendo dicho claramente que ya no se puede hablar de manera inocente, habr\u00e1 logrado sin embargo decirle a la mujer lo que querr\u00eda decirle: que la ama, pero que la ama en una \u00e9poca en que la inocencia se ha perdido. Si la mujer entra en el juego, habr\u00e1 recibido de todos modos una declaraci\u00f3n de amor. Ninguno de los interlocutores se sentir\u00e1 inocente, ambos habr\u00e1n aceptado el desaf\u00edo del pasado, de lo ya dicho que es imposible eliminar; ambos jugar\u00e1n a conciencia y con placer el juego de la iron\u00eda\u2026 Pero ambos habr\u00e1n logrado una vez m\u00e1s hablar de amor\u201d (Umberto Eco: Apostillas a El nombre de la rosa, Ed. Lumen, Barcelona, 1984, p. 29).<\/span><\/em><\/p>

[23]<\/a> \u201cLa imagen \u201cDisney\u201d, o todas las formas actuales de dibujos animados con su esquematismo y eficacia comunicativa, contaminan y se funden con los universos rituales y religiosos de la imagen, llegando incluso \u00e9stos a un \u00fanico c\u00f3digo de representaci\u00f3n\u201d (Jos\u00e9 Jim\u00e9nez: \u201cNad\u00edn Ospina\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 215).<\/span><\/em><\/p>

[24]<\/a> \u201cLa existencia del rat\u00f3n Mickey es ese ensue\u00f1o de los hombres actuales. Es una existencia llena de prodigios que no s\u00f3lo superan los prodigios t\u00e9cnicos, sino que se r\u00eden de ellos. Ya que lo m\u00e1s notable de ellos es que proceden todos sin maquinaria, improvisados, del cuerpo del rat\u00f3n Mickey, del de sus compa\u00f1eros y sus perseguidores, o de los muebles m\u00e1s cotidianos, igual que si saliesen de un \u00e1rbol, de las nubes o del oc\u00e9ano. Naturaleza y t\u00e9cnica, primitivismo y confort van aqu\u00ed a una, y ante los ojos de las gentes, fatigadas por las complicaciones sin fin de cada d\u00eda y cuya meta vital no emerge sino lejan\u00edsimo punto de fuga en una perspectiva infinita de medios, aparece redentora una existencia que en cada giro se basta a s\u00ed misma del modo m\u00e1s simple a la par que m\u00e1s confortable, y en la cual un auto no pesa m\u00e1s que un sombrero de paja y la fruta en el \u00e1rbol se redondea tan deprisa como la barquilla de un globo\u201d (Walter Benjamin: \u201cExperiencia y pobreza\u201d en Discursos interrumpidos, I, Ed. Taurus, Madrid, 1973, p. 172).<\/span><\/em><\/p>

[25]<\/a> \u201cEste universo es fundamental para la obra de Nad\u00edn Ospina quien desde hace tres d\u00e9cadas viene dando cuenta de esas fascinantes fronteras entre esos mundo donde el viaje da consistencia a su universo pl\u00e1stico: desde las traves\u00edas de los conquistadores y misioneros europeos que generan piezas como Caza de los putos (2013), inspirada en los grabados de Thedore de Bry, a los viajes intergal\u00e1cticos de Star Trek que generan piezas como Encuentro (2015), en las que aparece el Se\u00f1or Spock sentado al lado de una figura precolombina en una banca de parque, como si la teletransportaci\u00f3n facilitara este encuentro imposible. Sobre estos otros mundos Nad\u00edn Ospina nos recuerda que \u201cen la \u00e9poca de los descubrimientos, la imagen de Am\u00e9rica, es la de un mundo ominoso, lleno de presencias ex\u00f3ticas, extra\u00f1as, fabulosas, una imagen distorsionada y en muchos sentidos, pol\u00edticamente manipulada. En el caso particular del grabador flamenco de Theodere de Bry es fascinante por su participaci\u00f3n en la construcci\u00f3n de la leyenda blanca y la leyenda negra de Espa\u00f1a. El era un hombre al servicio de la corona inglesa, muy prejuiciado, sus grabados comunicaban este prejuicio, todo el retrato de la Am\u00e9rica descubierta por los ib\u00e9ricos estaba imbuido de un aura de monstruosidad llena de personajes sospechosos, de todo tipo de seres malignos, diab\u00f3licos. Este es un retrato que pervivi\u00f3 en el tiempo muy fuertemente en Europa, y que hoy frente a todas estas circunstancias sociales tan dram\u00e1ticas, con la insurgencia de estas nuevas formas de encono con el extranjero, vuelven a tener una gran actividad a mi modo de ver\u201d\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[26]<\/a> \u201cEl artista colombiano transforma los iconos de la cultura popular estadounidense (Mickey, Minnie, Goofy, Donald o los miembros de la familia Simpson\u2026) en cer\u00e1mica mochica o en escultura de Chac Mool. Esta transmigraci\u00f3n (el t\u00e9rmino es de Nad\u00edn Ospina) de la iconograf\u00eda del tebeo a la estatuaria precolombina opera una hibridaci\u00f3n, o mejor una criollizaci\u00f3n, a la vez formal e iconogr\u00e1fica. En efecto, se trata de una desvirtuaci\u00f3n (el paso de la 2D a la 3D) simult\u00e1nea, a la vez de las figuras impuestas del imaginario popular \u201cyankee\u201d y de los t\u00f3picos culturales de Am\u00e9rica Latina. La criollizaci\u00f3n que opera Ospina es de doble disparo, ya que se trata de mostrar a la vez, de forma ir\u00f3nica y cr\u00edtica, la preeminencia del modelo americano que acaba por imponerse como modelo universal (N.O. habla de Pop colonialismo) y de volver a apropiarse de los estereotipos estadounidenses mediante la lengua vern\u00e1cula sudamericana (como si de hecho, por un efecto de feed-back hist\u00f3rico, esta imaginer\u00eda perteneciera al imaginario amerindio). En efecto, no puede olvidarse la inclinaci\u00f3n particular del artista por el arte precolombino\u201d (Bernard Marcad\u00e9: \u201cNad\u00edn Ospina, moralista del juguete\u201d en Nad\u00edn Ospina. Colombialand, Insituto Cervantes, Par\u00eds, 2007, pp. 16-19).<\/span><\/em><\/p>

[27]<\/a> Nad\u00edn Ospina en di\u00e1logo con Isabel Dur\u00e1n y Fernando S\u00e1ez en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 38).<\/span><\/em><\/p>

[28]<\/a> “Los pueblos expuestos. Nos gustar\u00eda mucho que, apoyados en la “era de los medios”, esta proposici\u00f3n quisiera decir: los pueblos son hoy m\u00e1s visibles unos para otros de lo que nunca lo fueron. \u00bfNo son ellos el objeto de todos los documentales, de todos los turismos, todos los mercados comerciales, todos los turismos, todos los mercados comerciales, todas las telerrealidades posibles e imaginables? Tambi\u00e9n nos gustar\u00eda poder significar con esta frase que los pueblos est\u00e1n hoy, gracias a la “victoria de la democracia”, mejor “representados” que antes. Y sin embargo, solo se trata de exactamente lo contrario, ni m\u00e1s ni menos: los pueblos est\u00e1n expuestos por el hecho de estar amenazados, justamente, en su representaci\u00f3n -pol\u00edtica, est\u00e9tica- e incluso, como sucede con demasiada frecuencia, en su existencia misma. Los pueblos est\u00e1n siempre expuestos a desaparecer. \u00bfQu\u00e9 hacer para que los pueblos se expongan a s\u00ed mismos y no a su desaparici\u00f3n?\u00bfPara que aparezcan y cobren figura?” (Georges Didi-Huberman: Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2014, p. 11).<\/span><\/em><\/p>

[29]<\/a> Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219.<\/span><\/em><\/p>

[30]<\/a> Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219.<\/span><\/em><\/p>

[31]<\/a> As\u00ed Kant establece que “la humanidad existe en su mayor perfecci\u00f3n en la raza blanca. Los hind\u00faes amarillos poseen una menor cantidad de talento. Los negros con inferiores y en el fondo se encuentra una parte de los pueblos americanos”.<\/span><\/em><\/p>

[32]<\/a> “La posterior construcci\u00f3n de Europa como nueva id-entidad despu\u00e9s de Am\u00e9rica y la expansi\u00f3n del colonialismo europeo sobre el resto del mundo, llevaron a la elaboraci\u00f3n de la perspectiva euroc\u00e9ntrica de conocimiento y con ella a la elaboraci\u00f3n te\u00f3rica de la idea de raza como naturalizaci\u00f3n de esas relaciones coloniales de dominaci\u00f3n entre europeos y no-europeos” (Anibal Quijano: “Colonialidad del poder. Cultura y conocimiento en Am\u00e9rica Latina” en Walter Mignolo: Capitalismo y geopol\u00edtica del conocimiento. El eurocentrismo y la filosof\u00eda de la liberaci\u00f3n en el debate intelectual contempor\u00e1neo, Ed. Signo-Duke University, Press, Buenos Aires, 2001, p. 203).<\/span><\/em><\/p>

[33]<\/a> “Liberar la aesthesis significa realizar dos movimientos simult\u00e1neos; por una parte, desprogramar la filosof\u00eda moderna y posmoderna que se amparan en la regionalidad del concepto occidental de est\u00e9tica y, por otra, desprogramar la est\u00e9tica que reduce la aesthesis a la esfera del arte: la aesthesis, el sentir, los sentidos nos afectan en todo momento del existir. La aesthesis no se reduce a lo bello y lo sublime, sino a los procesos y acontecimientos por los cuales determinados actores e instituciones manipulan los sentidos; es decir, las respuestas de los cuerpos a los est\u00edmulos” (Walter D. Mignolo: “Est\u00e9ticas descoloniales: conversaci\u00f3n con Francisco Carballo” en Habitar la frontera. Sentir y pensar la descolonialidad. (Antolog\u00eda, 1999-2014), Ed. CIDOB, Centre for International Affairs, Barcelona, 2015, p. 435).<\/span><\/em><\/p>

[34]<\/a> \u201cLos llamados cuadros de castas surgen en el Virreinato de Nueva Espa\u00f1a en el siglo XVIII. Son series compuestas generalmente por 16 pinturas, que muestran los resultados de los cruces entre indios, europeos y africanos. En el conjunto de la instalaci\u00f3n, se presenta una lectura actualizada de las castas, que nos lleva a reflexionar acerca de los movimientos poblacionales que hoy estamos viviendo en el mundo y la forma en la que los abordamos como sociedad. El mestizaje como experiencia social es un hecho que marca el devenir de la humanidad. La fusi\u00f3n biol\u00f3gica y cultural pone de relieve interesantes realidades hist\u00f3ricas que van desde experiencias simples de poder a complejos desarrollos culturales. La grandeza de nuestras sociedades contempor\u00e1neas en un mundo globalizado est\u00e1 precisamente en asumir el mestizaje como elementos definitorio y enriquecedor de lo que somos\u201d (Texto en el cat\u00e1logo de Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 20).<\/span><\/em><\/p>

[35]<\/a> “Anibal Quijano busca en el mestizaje una alternativa para el proyecto euroc\u00e9ntrico de la colonialidad y el blanqueamiento f\u00edsico y epist\u00e9mico. Es decir, ve al mestizaje en oposici\u00f3n a la identidad criolla -un mestizaje de abajo en oposici\u00f3n a un mestizaje de arriba. As\u00ed, en el Per\u00fa, “lo cholo”, una subjetividad nueva y mestiza, una “identidad social, cultural y pol\u00edtica nueva”, resultante de la disoluci\u00f3n y la homogeneizaci\u00f3n impuestas a la identidad ind\u00edgena por la “larga historia [apunta Quijano] de relaciones entre la colonialidad y la resistencia”, signific\u00f3, en las publicaciones tempranas de este autor, la posibilidad de “reoriginalizaci\u00f3n” de una subjetividad propia, peruana” (Rita Laura Segato: “La perspectiva de la colonialidad del poder” en An\u00edbal Quijano: Textos de fundaci\u00f3n, Ed. Del Signo, Buenos Aires, Buenos Aires, 2014, p. 25).<\/span><\/em><\/p>

[36]<\/a> “Mientras que el pensamiento mestizo es el de movimientos r\u00edtmicos de flexi\u00f3n, inflexi\u00f3n, curvatura y transformaci\u00f3n, de formas en perpetuo devenir, el pensamiento del bricolaje opera por recomposici\u00f3n de signos preexistentes” (Fran\u00e7ois Laplantine: “Bricolaje” en Fran\u00e7ois Laplantine y Alexis Nouss: Mestizajes. De Archimboldo a Zombi, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, Buenos Aires, 2007, p. 148).<\/span><\/em><\/p>

[37]<\/a> \u201cEn la d\u00e9cada de los noventa [Nad\u00edn Ospina] hace eco de la idea de las \u201cculturas h\u00edbridas\u201d enunciada por Garc\u00eda Canclini, una teor\u00eda que explica c\u00f3mo en la contemporaneidad existe una tendencia a borrar lo originario y basarse en lo mestizo y lo transcultural. Aqu\u00ed el cruce de culturas y sus mutuas influencias crean nuevas formas de marcar el presente. Algo similar sucede en la obra de Ospina en donde existe una apuesta contundente al cuestionamiento de ciertos valores inamovibles sobre la pureza que bien se puede aplicar a exclusiones raciales y tambi\u00e9n a asuntos que ata\u00f1en a las pr\u00e1cticas culturales\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[38]<\/a> Victor Segalen: Essai sur l\u00b4exotisme, Ed. Fata Morgana, Montpellier, 1978, p. 23.<\/span><\/em><\/p>

[39]<\/a> “El exotismo […] como ley fundamental de la intensidad de la sensaci\u00f3n, de la exaltaci\u00f3n del sentir; y, por ende, del vivir” (Victor Segalen: Essai sur l\u00b4exotisme, Ed. Fata Morgana, Montpellier, 1978, p. 79).<\/span><\/em><\/p>

[40]<\/a> “Ahora bien, si la vida es el valor supremo, y el exotismo la condici\u00f3n necesaria para la vida, la conclusi\u00f3n cae por su peso: nada debe retar la supremac\u00eda de la alteridad pura, de la diferencia como tal. “Una adquisici\u00f3n imperecedera: una adquisici\u00f3n de placer por lo diverso, que ning\u00fan cuadro de valores, de los que se llaman humanos, podr\u00eda menoscabar. […] M\u00e1s all\u00e1 de todo -m\u00e1s all\u00e1 de la felicidad o de la satisfacci\u00f3n-, m\u00e1s all\u00e1 de la justicia y del orden… reside esta certidumbre: la justificaci\u00f3n de una ley del exotismo -de aquello que es otro-, planteada como una est\u00e9tica de lo diverso” (Segalen: \u00a0\u00c9quip\u00e9e, Ed. Plon, Par\u00eds, 1970, pp. 512-513). Al placer de lo diverso se someten todos los valores derivados de la idea de humanidad; el exotismo est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la justicia, m\u00e1s all\u00e1 del bien y del mal” (Tzvetan Todorov: Nosotros y los otros, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2013, p. 371).<\/span><\/em><\/p>

[41]<\/a> \u201cSu car\u00e1cter h\u00edbrido remite a las operaciones de resignificaci\u00f3n que los individuos de sociedades perif\u00e9ricas hacen de los productos de la cultura hegem\u00f3nica. Pone en evidencia el estado de constante redefinici\u00f3n en que se encuentran las culturas locales como consecuencia del auge de las redes de comunicaci\u00f3n y de los intercambios econ\u00f3micos mundiales. Las propuestas de Nad\u00edn Ospina aluden a un concepto de lo latinoamericano \u2013si es que \u00e9ste alguna vez ha existido verdaderamente- en crisis; aluden a una realidad en negociaci\u00f3n, en la que los mitos de una Arcadia prehisp\u00e1nica perdida se funden con la rutilante cultura transnacional del espect\u00e1culo. Las revisiones de las figuras de Colima, las parejas copulando de la cultura Tumaco o los guerreros aztecas, todos con sus orejitas de Mickey Mouse, perfilan un escenario en el que los sujetos inmersos en campos de fuerzas en los que lo mundial y lo local se repelen y se atraen, a la vez \u2013deben apropiarse de fragmentos de distintas procedencias para otorgar sentido a la realidad. Las obras mestizas de Ospina son consecuencia de un estado de cosas en el que los sujetos \u2013incluidos los de los llamados pa\u00edses occidentales- deben otorgar un nuevo significado a productos transnacionales para hacerlos conciliables con su realidad m\u00e1s inmediata, la realidad local. Las propuestas del artista colombiano son la consecuencia de un mundo en el que todos hemos devenido el otro\u201d (Eduardo P\u00e9rez Soler: \u201cExostismo pop. Nad\u00edn Ospina\u201d en revista L\u00e1piz, n\u00ba 171, p. 47).<\/span><\/em><\/p>

[42]<\/a> \u201cEl fen\u00f3meno de la incorporaci\u00f3n cr\u00edptica, descrito por Abraham y Torok, ha sido revisado por Jacques Derrida en el texto F(u)ori, en el cual arroja luz sobre la singularidad de un espacio que se define al mismo tiempo como externo e interno: la cripta es, por tanto, \u201cun lugar comprimido en otro pero de ese mismo rigurosamente separado, aislado del espacio general por medio de paredes, un recinto, un enclave\u201d: ese es el ejemplo de una \u201cexclusi\u00f3n intestina\u201d o \u201cinclusi\u00f3n clandestina\u201d\u201d (Mario Perniola: L\u00b4arte e la sua ombra, Ed. Einaudi, Tur\u00edn, 2000, p. 100).<\/span><\/em><\/p>

[43]<\/a> \u201cEl locked-in syndrom es una rara patolog\u00eda neurol\u00f3gica que se traduce en una par\u00e1lisis completa, una incapacidad de hablar, pero conservando la facultad del habla y la conciencia y la facultad intelectuales perfectamente intactas. La instauraci\u00f3n de la sincronizaci\u00f3n y del libre intercambio es la comprensi\u00f3n temporal de la interactividad, que interact\u00faa sobre el espacio real de nuestras actividades inmediatas acostumbradas, pero m\u00e1s que nada sobre nuestras mentalidades\u201d (Paul Virilio en di\u00e1logo con Sylv\u00e8re Lotringer: Amanecer crepuscular, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico, 2003, p. 80).<\/span><\/em><\/p>

[44]<\/a> Tzvetan Todorov: Nosotros y los otros, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2013, p. 373.<\/span><\/em><\/p>

[45]<\/a> Jos\u00e9 Jim\u00e9nez: \u201cNad\u00edn Ospina\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 215.<\/span><\/em><\/p>

[46]<\/a> \u201cUna inmersi\u00f3n en el sentido profundo de la Antropolog\u00eda es la clave que hace falta para que el objetivo \u00faltimo de esta muestra se cumpla. El hecho de que se presente en el Museo Nacional de Antropolog\u00eda no es una mera circunstancia de conveniencia. El museo es un referente en la reflexi\u00f3n sobre el ser humano desde un punto de vista integral, y es precisamente esa \u00f3ptica la que queremos reflejar: mirar a los seres humanos como tales en toda su amplitud, y hacerlo a trav\u00e9s del arte, que es en nuestra cultura la experiencia de la vida trascendida. En este caso, a trav\u00e9s de la obra de Nad\u00edn Ospina\u201d (Isabel Dur\u00e1n: \u201cOtro t\u00fa\u201d en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 8)<\/span><\/em><\/p>

[47]<\/a> Carolina Ponce de Le\u00f3n: \u201cPrecolombino posmoderno\u201d en revista Poliester, vol. 4, n\u00ba 11, Invierno de 1995, M\u00e9xico DF, p. 29.<\/span><\/em><\/p>

[48]<\/a> “Entonces, hermanos, \u00bfc\u00f3mo no comprender que tenemos algo mejor que hacer que seguir a esa Europa? Esa Europa que nunca ha dejado de hablar del hombre, que nunca ha dejado de proclamar que solo le importaba el hombre, ahora sabemos qu\u00e9 sufrimiento ha pagado la humanidad con cada una de las victorias de su esp\u00edritu. Compa\u00f1eros, el juego europeo ha terminado definitivamente, hay que encontrar otra cosa. Podemos hacer lo que nos plazca a condici\u00f3n de no imitar a Europa, a condici\u00f3n de no dejarnos obsesionar por el deseo de alcanzar a Europa” (Franz Fanon: Los condenados de la tierra, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico, 1963, pp. 253-254).<\/span><\/em><\/p>

[49]<\/a> Nad\u00edn Ospina en su serie de Colombialand sit\u00faa, a trav\u00e9s de los mu\u00f1ecos Lego, una serie de temas estrechamente vinculados a Am\u00e9rica Latina: \u201cpir\u00e1mides sobre un fondo de paisaje exuberante, estatuas precolombinas, esqueletos, pero sobre todo personajes patibularios, \u201ccon mirada feroz y armados hasta los dientes con fusiles, pistolas, pu\u00f1ales y machetes\u2026\u201d Ospina pone inmediatamente en relaci\u00f3n esta serie de estereotipos con un n\u00famero de la revista National Geographic del mes de julio 2004, titulado: \u201cColombia, pa\u00eds de la coca\u00edna\u201d, que mostraba en portada a una guerrilla exhibiendo un fusil-ametrallador. Nad\u00edn Ospina descubre entre estos dos \u201cacontecimientos\u201d una construcci\u00f3n ideol\u00f3gica que a partir de entonces identifica a Am\u00e9rica Latina y singularmente a Colombia con un nuevo exotismo post-colonial, el cual hace cohabitar guerra revolucionaria, prostituci\u00f3n y narcotr\u00e1fico con un trasfondo de viejos clich\u00e9s paradis\u00edacos\u201d (Bernard Marcad\u00e9: \u201cNad\u00edn Ospina, moralista del juguete\u201d en Nad\u00edn Ospina. Colombialand, Insituto Cervantes, Par\u00eds, 2007, p. 20).<\/span><\/em><\/p>

[50]<\/a> “La criollizaci\u00f3n exige que los elementos heterog\u00e9neos concurrentes “se intervaloricen”, es decir, que no haya degradaci\u00f3n del ser, ya sea interno o externo, en ese contacto y en esa mezcolanza. \u00bfY por qu\u00e9 criollizaci\u00f3n y no mestizaje? Porque la criollizaci\u00f3n es imprevisible, mientras que los efectos del mestizaje son f\u00e1cilmente determinables” (\u00c9douard Glissant: Introducci\u00f3n a una po\u00e9tica de lo diverso, Ed. del Bronce, Barcelona, 2002, p. 21).<\/span><\/em><\/p>

[51]<\/a> “La felicidad del exota es fr\u00e1gil: si no conoce a los otros lo suficientemente bien, todav\u00eda no los comprende; si los conoce demasiado, ya no los ve. El exota no puede instalarse en la tranquilidad: una vez realizada, su experiencia ha quedado embotada; y apenas acaba de llegar, cuando ya tiene que prepararse para volver a partir; como dice Segalen, \u00fanicamente debe cultivar la alternativa. Es por ello por lo que la regla del exotismo ha pasado, muy frecuentemente, de ser precepto de vida a ser procedimiento art\u00edstico: es la ostranenie de Chklovski, o la Verfremdung de Brecht (en espa\u00f1ol, es el distanciamiento)” (Tzvetan Todorov: Nosotros y los otros, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2013, p. 392).<\/span><\/em><\/p>

[52]<\/a> Franz Fanon revel\u00f3 el car\u00e1cter etnoc\u00e9ntrico e hist\u00f3rico de la categor\u00eda de Hombre. “Desde la perspectiva de un “retraso” poscolonial, Fanon altera el punctum del hombre como la categor\u00eda significante y subjetivizante de la cultura occidental, como una referencia unificante del valor \u00e9tico. Fanon act\u00faa el deseo del colonizado de identificarse con el ideal human\u00edstico e ilustrado del Hombre: “Todo lo que yo quer\u00eda era ser un hombre entre otros hombres. Quer\u00eda ingresar esbelto y joven a un mundo que era nuestro y que constru\u00edamos juntos”. Despu\u00e9s, en una inversi\u00f3n catacr\u00e9sica muestra c\u00f3mo, pese a las pedagog\u00edas de la historia humana, el discurso performativo del occidente liberal, su conversaci\u00f3n y comentarios cotidianos, revelan la supremac\u00eda cultural y la tipolog\u00eda racial sobre la que est\u00e1 fundado el universalismo del Hombre: “Pero por supuesto, adelante, se\u00f1or, no tenemos prejuicios de color. […] Exactamente, el Negro es un hombre como nosotros. […] No es porque sea negro que es menos inteligente que nosotros”” (Homi K. Bhabha: El lugar de la cultura, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2002, p. 286).<\/span><\/em><\/p>

[53]<\/a> \u201cLa hibridez cuestiona el asunto monol\u00edtico de la pureza que sobre todo en esta \u00e9poca hace que las fronteras sean superadas. Estos nuevos personajes nos dan clave para entender que sucede con territorios que parecen inamovibles y establecen un di\u00e1logo exaltando un cierto anacronismo (Didi-Huberman) donde el pasado se reactualiza con lo popular y lo pone a circular dentro de la cultura de masas despojando de aura la idea de los iconos sagrados\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[54]<\/a> \u201cUna caracter\u00edstica fundamental de los pueblos primitivos o marginales es su aislamiento, su desconexi\u00f3n del flujo medi\u00e1tico. La inconsciencia de categor\u00edas universales provee de una singularidad fascinante a las culturas end\u00e9micas que pueden concebirse como universos exc\u00e9ntricos, como formas de pensamiento aut\u00f3nomo y como culturas est\u00e9ticas abiertamente diferentes de las culturas predominantes. \u00c9sta desemejanza produce entrecruzamientos y colisiones sorprendentes, de las cuales est\u00e1 lleno el devenir del mundo y de la historia. Hoy m\u00e1s que en ning\u00fan momento el encuentro con el Otro es un hecho cotidiano que nos reta y nos seduce a propios y extra\u00f1os. \u00bfQui\u00e9n es cu\u00e1l?\u201d (Nad\u00edn Ospina en di\u00e1logo con Isabel Dur\u00e1n y Fernando S\u00e1ez en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 36)<\/span><\/em><\/p>

[55]<\/a> \u201cDesde el inicio de mi producci\u00f3n art\u00edstica la preocupaci\u00f3n por el entorno natural, por la ecolog\u00eda, la extinci\u00f3n de las especies, el cambio clim\u00e1tico y la conciencia ambiental han sido temas recurrentes y la presencia de los animales como elementos simb\u00f3licos una constante\u201d (Nad\u00edn Ospina: texto del proyecto de la exposici\u00f3n La persistencia del deseo. Objetos h\u00edbridos, Galer\u00eda Fernando Pradilla, Madrid, 2023).<\/span><\/em><\/p>

[56]<\/a> Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015.<\/span><\/em><\/p>

[57]<\/a> \u201cCuando en 1988 exhibi\u00f3 en Bogot\u00e1 Los estrategas, acontecimiento que tuvo lugar en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Nad\u00edn Ospina dej\u00f3 consignado en un escrito lo siguiente: \u201cEstas piezas con como signos, como s\u00edmbolos. Los tapires son el cuarto mundo, Latinoam\u00e9rica, el Amazonas, la raza, el problema ecol\u00f3gico\u201d. Y m\u00e1s adelante, en tono de confesi\u00f3n: \u201cPienso que lo que hago es de un optimismo muy grande. Las cosas no parecen ir bien, pero hay esperanza, una alegr\u00eda que redime y permite continuar\u201d (\u00c1lvaro Medina: texto en Nad\u00edn Ospina. Refiguraciones, Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1, 1998).<\/span><\/em><\/p>

[58]<\/a> \u201cLas aves, en referencia al t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, son s\u00edmbolos de esas presencias, de esos seres, no solamente animales, sino humanos que a veces no consideramos en nuestro entorno cercano, familiar, barrial, social\u201d (Nad\u00edn Ospina: declaraci\u00f3n en \u201cEl homenaje a la naturaleza de Nad\u00edn Ospina en Medell\u00edn\u201d en Diario Criterio, 4 de abril del 2022).<\/span><\/em><\/p>

[59]<\/a> Nad\u00edn Ospina: texto de la exposici\u00f3n La persistencia del deseo. Objetos h\u00edbridos, Galer\u00eda Fernando Pradilla, Madrid, 2023.<\/span><\/em><\/p>

[60]<\/a> Ospina habla de la milagrosa pervivencia de ciertas tradiciones art\u00edsticas y artesanales en manos de comunidades ind\u00edgenas y grupos familiares aislados en remotas regiones. \u201cComo la tradici\u00f3n de la cer\u00e1mica, heredada de sus antepasados y mantenidos a trav\u00e9s del tiempo por los artesanos guaqueros, que por medio de sus falsificaciones han salvado el patrimonio arqueol\u00f3gico y llenado de orgullo a muchos coleccionistas, o la talla en piedra de los artistas de las monta\u00f1as de San Agust\u00edn, principal centro arqueol\u00f3gico de Colombia, que deben trabajar s\u00f3lo en las noches, pues de d\u00eda son forzados por la guerrilla a construir carreteras. Este patrimonio vivo en la fuerza de trabajo que materializa para m\u00ed, a trav\u00e9s de su refinada artesan\u00eda, las ideas que como artista conceptual desarrollo desde una reflexi\u00f3n cr\u00edtica de la cultura contempor\u00e1nea\u201d (Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219).<\/span><\/em><\/p>

[61]<\/a> \u201cNad\u00edn Ospina [\u2026] ha logrado penetrar sensibilidades transgeneracionales gracias a referentes de una cultura (popular) dominante que ha invadido a tal punto el resto del mundo, que ya ni siquiera se percibe como ajena. [\u2026] un artista con el humor de Nad\u00edn Ospina no pod\u00eda m\u00e1s que remitirse a la subversi\u00f3n de una corriente como el Pop. Ahora que la teor\u00eda pos-colonial comienza a darse ciertas vueltas en su propia relectura, el trabajo de Ospina prosigue su apropiaci\u00f3n de las formas pre-colombinas, pre-coloniales para poner en evidencia, de manera ir\u00f3nica, los poderes neo-coloniales de los medios de comunicaci\u00f3n as\u00ed como la inserci\u00f3n total en nuestra iconograf\u00eda cotidiana y en nuestro imaginario, de figuras y personajes de las animaci\u00f3n creadas por Hollywood. Si el Pop ha llevado a los espacios expositivos productos de supermercado, tiras c\u00f3micas, estrellas de cine y personajes animados a objetos banalizados de la vida diaria norteamericana, Nad\u00edn Ospina se sirve de la bandeja Pop y escoge los artilugios que le son \u00fatiles para darles la vuelta en este pop-colonialismo, en el cual intervienen sacr\u00edlegamente objetos que de alguna manera han conservado un aura especial, mediante los rasgos de estos nuevos dioses, inicialmente originarios de la cultura de masas norteamericana y actualmente parte de la cultura de masas del mundo entero\u201d (Virginia P\u00e9rez Ratton: texto sobre la serie El Gran Sue\u00f1o Americano que en Costa Rica se convertir\u00e1 en POP-Colonialismo, Costa Rica, 2001).<\/span><\/em><\/p>

[62]<\/a> Serge Gruzinski ha se\u00f1alado que el t\u00e9rmino “neobarroco” enlaza la \u00e9poca colonial con el presente: “Los imaginarios coloniales, como los de hoy, practican la descontextualizaci\u00f3n y el reaprovechamiento, la destructuraci\u00f3n y la restructuraci\u00f3n de los lenguajes. La mezcla de referencias, la confusi\u00f3n de los registros \u00e9tnicos y culturales, la imbricaci\u00f3n de lo vivido y de la ficci\u00f3n, la difusi\u00f3n de las drogas, la multiplicaci\u00f3n de los soportes de la imagen tambi\u00e9n hacen de los imaginarios barrocos de la Nueva Espa\u00f1a una prefiguraci\u00f3n de nuestros imaginarios neobarrocos o posmodernos, as\u00ed como el cuerpo barroco en sus nexos f\u00edsicos con la imagen religiosa anunciaba el cuerpo electr\u00f3nico unido a sus m\u00e1quinas, walkmans, videocaseteras, computadoras…” (Serge Gruzinski: La guerra de las im\u00e1genes. De Crist\u00f3bal Col\u00f3n a “Blade Runner” (1492-2019), Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico, 2006, p. 214).<\/span><\/em><\/p>

[63]<\/a> \u201cSi en la postmodernidad, la historia no es retomada y no digamos ya redimida, \u00bfc\u00f3mo es tratada? Theodor Adorno apunt\u00f3 una vez que la modernidad no niega las formas art\u00edsticas anteriores, niega la tradici\u00f3n per se. Lo opuesto al caso de esta postmodernidad. Por una raz\u00f3n, el uso del pastiche en el arte y arquitectura postmodernos priva a los estilos no s\u00f3lo de un contexto espec\u00edfico, sino tambi\u00e9n de sentido hist\u00f3rico: se reproducen en forma de simulacros parciales, indefensos para tales emblemas. En este sentido, la \u201chistoria\u201d parece deificada, fragmentada, fabricada \u2013a la vez, inflamada y agotada- no s\u00f3lo una historia de victorias, sino una historia subrogada, a la vez estandarizada y esquizoide, a la cual este arte y esta arquitectura, refuerzan, no niegan\u201d (Hal Foster: \u201cPol\u00e9micas (post)modernas\u201d en Joseph Pic\u00f3 (comp.): Modernidad y postmodernidad, Ed. Alianza, Madrid, 1988, p. 251).<\/span><\/em><\/p>

[64]<\/a> Edward Said se\u00f1al\u00f3 que, en Occidente, el posmodernismo se ha apropiado de la falta de peso ahist\u00f3rica, del consumismo y la espectacularidad del nuevo orden. “Hoy nos parece caracter\u00edsticamente abstracto y euroc\u00e9ntrico hasta el hartazgo todo cuanto nos interesaba hace unos cuarenta a\u00f1os, el final de las vanguardias occidentales y sus coletazos: sobre todo sus elaborad\u00edsimas estrategias de teor\u00eda y cr\u00edtica y la extrema autoconciencia de las formas literarias y musicales. Ahora se conf\u00eda m\u00e1s en los informes que vienen de la primera l\u00ednea: all\u00ed donde se libra la batalla entre los tiranos locales y la oposici\u00f3n idealista, las combinaciones h\u00edbridas de realismo y fantas\u00eda, las descripciones cartogr\u00e1ficas y arqueol\u00f3gicas, todas las investigaciones de formas mixtas en las que se relatan experiencias de exilios sin t\u00e9rmino (ensayos, v\u00eddeos y pel\u00edculas, fotograf\u00edas, memorias, cuentos, aforismos)” (Edward Said: Cultura e imperialismo, Ed. Anagrama, Barcelona, 1996, p. 507).<\/span><\/em><\/p>

[65]<\/a> Tempranamente, en torno a las obras de comienzos de los a\u00f1os noventa, se habla de c\u00f3mo Nad\u00edn Ospina rechaza la idea cl\u00e1sica del \u201cbuen oficio\u201d y tampoco se fortifica en la condici\u00f3n can\u00f3nica del \u201cautor\u201d: \u201cNada de esto se percibe en esta ocasi\u00f3n, un nuevo concepto de artista se insin\u00faa, aquel que opera sobre cosas ya hechas, un operador de orden conceptual a partir de intervenciones m\u00ednimas. Casi el merito art\u00edstico \u2013en su sentido cl\u00e1sico- le corresponde al artesano con admirable t\u00e9cnica\u201d (Javier Gil: \u201cLa simulaci\u00f3n de Nad\u00edn y Simpson\u201d en Nad\u00edn Ospina. Bizarros y cr\u00edticos, Galer\u00eda arte 19, Bogot\u00e1, Agosto de 1993).<\/span><\/em><\/p>

[66]<\/a> Bernard Marcad\u00e9: \u201cNad\u00edn Ospina, moralista del juguete\u201d en Nad\u00edn Ospina. Colombialand, Insituto Cervantes, Par\u00eds, 2007, p. 32.<\/span><\/em><\/p>

[67]<\/a> \u201cExiste tambi\u00e9n un Retrato de familia (2015) inspirado en un daguerrotipo de la familia de Ospina que hab\u00eda permanecido oculto por muchos a\u00f1os. Cuando el artista descubre esta imagen, ve a un personaje de otras tierras corroborando que se trata de un tatarabuelo de origen alem\u00e1n instalado en la segunda mitad del siglo XIX de Boyac\u00e1 y quien posa con su familia. En el centro sentado una hermosa mujer elegantemente vestida con rasgos ind\u00edgenas. Era su tatarabuela. Este descubrimiento para el artista es muy significativo pues retoma o m\u00e1s bien sintetiza y acent\u00faa de una u otra manera su proceso creativo que insiste en el mestizaje y la hibridaci\u00f3n\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[68]<\/a> \u201cLa involuci\u00f3n de un pensamiento humanista, hacia formas de aislamiento tribal, xen\u00f3fobas y racistas, es un hecho incuestionable de la historia contempor\u00e1nea. Las crisis humanitarias creadas por los conflictos pol\u00edticos y las problem\u00e1ticas econ\u00f3micas han empujado el mundo actual a una distop\u00eda en la que el drama del odio y el rechazo al desplazado, al despose\u00eddo, al pobre y al extra\u00f1o son dolorosas realidades. El mundo est\u00e1 enfermo de individualismo y ego\u00edsmo rampantes. Desde la cultura y el arte hay una inmensa responsabilidad por crear estrategias y acciones que ayuden a deconstruir esta tendencia perversa\u201d (Nad\u00edn Ospina en di\u00e1logo con Isabel Dur\u00e1n y Fernando S\u00e1ez en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 37).<\/span><\/em><\/p>

[69]<\/a> El historiador del arte Grant Kester, por ejemplo, observa que el arte est\u00e1 situado \u00fanicamente para oponerse a un mundo en el cual “somos reducidos a una pseudocomunidad atomizada de consumidores, nuestras sensibilidades nubladas por el espect\u00e1culo y la repetici\u00f3n” (Grant Kester: Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art, University of California Press, Berkeley, 2004, p. 29).<\/span><\/em><\/p>

[70]<\/a> Homi K. Bhabha: El lugar de la cultura, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2002, p. 128.<\/span><\/em><\/p>

[71]<\/a> \u201cUn sentido freudiano traspasa toda la obra al citar la ineludible relaci\u00f3n de las construcciones arquitect\u00f3nicas con una representaci\u00f3n f\u00e1lica, s\u00edmbolo de masculinidad y poder, deseo y sexualidad. Una pulsi\u00f3n primitiva que aproxima los sistemas heteropatriarcales al instinto animal. La energ\u00eda libidinal, el deseo como factor de motivaci\u00f3n, realizaci\u00f3n y dominaci\u00f3n\u201d (Nad\u00edn Ospina: texto de la exposici\u00f3n La persistencia del deseo. Objetos h\u00edbridos, Galer\u00eda Fernando Pradilla, Madrid, 2023).<\/span><\/em><\/p>

[72]<\/a> Esa es la cuesti\u00f3n latente en las piezas de la serie \u00c9xtasis (2023).<\/span><\/em><\/p>

[1] Cfr. Rosalind Krauss: \u201cA Voyage on the North Sea\u201d. Art in the age of the Post-Medium Condition, Ed. Thames & Hudson, Londres, 2000, p. 56.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa desaparici\u00f3n del sujeto individual, y su consecuencia formal, el desvanecimiento progresivo del estilo personal, han engendrado la actual pr\u00e1ctica casi universal de lo que podr\u00edamos llamar el pastiche\u201d (Fredric Jameson: El posmodernismo o la l\u00f3gica cultural del capitalismo avanzado, Ed. Paid\u00f3s, Barcelona, 1991, p. 41).<\/span><\/em><\/p>

[1] El giro descolonial es un viraje en la reubicaci\u00f3n del sujeto en un nuevo plano hist\u00f3rico, emergente de una relectura del pasado, que reconfigura el presente y tiene como proyecto la generaci\u00f3n de una sociedad radicalmente democr\u00e1tica. “Por fin emerge otro horizonte de sentido hist\u00f3rico que ya est\u00e1 aqu\u00ed, que ya est\u00e1 comenzando; porque no es s\u00f3lo el discurso, no son s\u00f3lo asambleas, est\u00e1n reorganizando sus comunidades, est\u00e1n asociando sus comunidades, est\u00e1n generando otra forma de autoridad pol\u00edtica en el mundo que va a tener que competer y conflictuar con el Estado mientras el Estado a\u00fan est\u00e9 all\u00ed. Estamos con otro elemento nuevo. Esto no es s\u00f3lo una utop\u00eda, esto est\u00e1 comenzando; estamos comenzando a convivir con el futuro” (An\u00edbal Quijano: “Otro horizonte de sentido hist\u00f3rico”, Am\u00e9rica Latina en Movimiento, n\u00ba 441, http:\/\/alainet.org\/publica\/441.phtml<\/a>.)<\/span><\/em><\/p>

[1] “”El peligro de una sola historia” es el t\u00edtulo de una conocida conferencia de la escritora nigeriana Chiamamanda Ngozi Adichie en la que habla de historias y el modo en que estas son importantes. La idea central de Adichie es que cuando se lanza al dominio p\u00fablico una historia \u00fanica, esta se convierte en hegem\u00f3nica. El poder de una sola historia es que puede hacernos creer que el mundo es como lo cuenta tal historia, sin poner en cuesti\u00f3n a los autores que construyen el relato. Es la clase de historia que trasciende la condici\u00f3n de “relato de ficci\u00f3n” y se convierte en ontolog\u00eda (o, dicho llanamente, en “realidad”)” (Walter D. Mignolo: “Activar los archivos, descentralizar a las musas: el Museo de Arte Isl\u00e1mico de Doha y el Museo de las Civilizaciones Asi\u00e1ticas de Singapur” en Habitar la frontera. Sentir y pensar la descolonialidad. (Antolog\u00eda, 1999-2014), Ed. CIDOB, Centre for International Affairs, Barcelona, 2015, p. 415).<\/span><\/em><\/p>

[1] Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cUn neocolonialismo que apela a la imagen y sus estrategias, para conquistar, a trav\u00e9s de insidiosos y perversos recursos, a una audiencia inerme y est\u00fapidamente agradecida, que ni siquiera es consciente del expolio\u201d (Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEl cuerpo regresa en el momento de la cr\u00edtica, de la vacilaci\u00f3n de una cultura empe\u00f1ada, durante milenios, en ocultar, en obturar el \u201csoporte\u201d. Que en la pintura este \u00faltimo se haya convertido en sujeto del cuadro, que los artistas del body art se limiten, no sin contentamiento narcisista, a autoexponerse, a travestirse en escena o masturbarse como un \u201cevento\u201d m\u00e1s: indicios, aunque marginales fehacientes, de este retorno. Queda por saber si ese exiliado que regresa es el mismo expulsado, si el actor que vuelve a dominar, a veces abusivamente, la escena, a controlar los efectos de la representaci\u00f3n, es el mismo a quien ese espacio se ved\u00f3, o si se trata s\u00f3lo de su m\u00e1scara vaciada, de su doble desacralizado: simple impostura pintarrajeada o verdadera subversi\u00f3n corporal\u201d (Severo Sarduy: Ensayos generales sobre el barroco, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, Buenos Aires, 1987, p. 97).<\/span><\/em><\/p>

[1] Cfr. Judith Butler: \u201cEl marxismo y lo meramente cultural\u201d en New Left Review, n\u00b0 2, Mayo, 2000, Ed. Akal, Madrid, p. 110.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEn una acci\u00f3n simb\u00f3lica y vengativa, antropof\u00e1gica como propuso Oswald de Andrade, adopt\u00f3 los solapados recursos del ladino despose\u00eddo. El enga\u00f1o, la falsificaci\u00f3n y la impostura, que desde la primera colonia aprendimos en estas tierras de infieles\u201d (Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219).<\/span><\/em><\/p>

[1] Si el historiador Braudel sosten\u00eda que una civilizaci\u00f3n que quiera sobrevivir ha de ser capaz de dar, adoptar y tomar prestado, m\u00e1s recientemente Edward Said apostilla: \u201cThe history o all cultures is the history of cultural borrowing\u201d. Cfr. Peter Burke: Hibridismo cultural, Ed. Akal, Madrid, 2010, p. 94.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLas representaciones son construcciones artificiales (aunque aparentemente inmutables) mediante las que aprehendemos el mundo: representaciones conceptuales tales como im\u00e1genes, lenguajes o definiciones; que a su vez incluyen y construyen otras representaciones sociales como la raza y el g\u00e9nero. Aunque estas construcciones suelen depender de un elemento material del mundo real, las representaciones siempre se postulan como \u201chechos\u201d naturales y su enga\u00f1osa plenitud oscurece nuestra aprehensi\u00f3n de la realidad. Nuestro acceso a la realidad est\u00e1 mediado por el velo de la representaci\u00f3n\u201d (Brian Wallis: \u201cQu\u00e9 falla en esta imagen: una introducci\u00f3n\u201d en Brian Wallis (ed.): Arte despu\u00e9s de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representaci\u00f3n, Ed. Akal, Madrid, 2001, p. XIII).<\/span><\/em><\/p>

[1] Jos\u00e9 Jim\u00e9nez: \u201cNad\u00edn Ospina\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 215.<\/span><\/em><\/p>

[1] Sherrie Leviene recurre (par\u00f3dicamente) a la represi\u00f3n visual de la actividad sexual de los padres, en un juego de \u201ccitas robadas\u201d. Cfr. Douglas Crimp: \u201cLa actividad fotogr\u00e1fica de la posmodernidad\u201d y \u201cDentro, alrededor y otras reflexiones. Sobre la fotograf\u00eda documental\u201d en Jorge Ribalta (ed.): Efecto real. Debates posmodernos sobre fotograf\u00eda, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2004, p. 158 y p. 107.<\/span><\/em><\/p>

[1] Cfr. Carlos Aurelio Hern\u00e1ndez Marmolejo: Pr\u00e1ctica apropiacionista en las artes pl\u00e1sticas actuales. Cuatro casos: Rub\u00e9n Ortiz Torres, Abraham Cruzvillegas, Nad\u00edn Ospina, Tesis para Obtener el Grado de Maestro en Artes Visuales con Orientaci\u00f3n en Pintura, Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, 2009.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cSi la Brillo Box de Warhol puede considerarse la obra emblem\u00e1tica de los sesenta, la Not Warhol de Bidlo puede ser la obra emblem\u00e1tica de los ochenta. [\u2026] Como ha escrito el historiador Robert Rosenblum, Bidlo \u201ctiene mucho que ense\u00f1ar acerca del historicismo rampante del siglo veinte, cuando de pronto los m\u00e1s salvajes rebeldes del arte de principios y mediados de siglo se transformaron en figuras ancestrales de remota nostalgia de una edad perdida, cl\u00e1sicos de los libros de texto que ya no eran capaces de alterar el status quo o el futuro sino que se hab\u00edan convertido en santos de otra \u00e9poca, ahora distante, de la que les podemos resucitar con toda suerte de homenajes\u201d (Arthur C. Danto: \u201cArte y significado\u201d en La Madonna del Futuro. Ensayos en un mundo del arte plural, Ed. Paid\u00f3s, Barcelona, 2003, p. 29).<\/span><\/em><\/p>

[1] Cfr. Collins & Millazo: Hyperframes. A Post-Appropiation Discourse, Ed. Antoine Candau, Par\u00eds, 1989.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa escritura es la destrucci\u00f3n de toda voz, de todo origen. La escritura es ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, en el que van a parar nuestro sujeto, el blanco-y-negro en donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe\u201d (Roland Barthes: \u201cDe la obra al texto\u201d en El susurro del lenguaje, Ed. Paid\u00f3s, Barcelona, 1994, p. 65).<\/span><\/em><\/p>

[1] Michel Foucault: \u201c\u00bfQu\u00e9 es un autor?\u201d en el Bolet\u00edn de la Sociedad Francesa de Filosof\u00eda, n\u00fam. 62-63, Ed. Librairie Armand Colin, Julio-Septiembre, 1969,<\/span><\/em><\/p>

[1] Juan Mart\u00edn Prada: La apropiaci\u00f3n posmoderna, Ed. Fundamentos, Madrid, 2001, p. 70.<\/span><\/em><\/p>

[1] Cfr. Pierre Schoentjes: La po\u00e9tica de la iron\u00eda, Ed. C\u00e1tedra, Madrid, 2003, p. 265.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cIron\u00eda, juego metaling\u00fc\u00edstico, enunciaci\u00f3n al cuadrado. De manera que s\u00ed, con la moderna, no comprender el juego es rehusar a \u00e9l, con la posmoderna, se puede no comprender el juego y tomar las cosas en serio. Siempre hay gente que se toma en serio el discurso ir\u00f3nico\u201d (Umberto Eco: Apostillas al \u201cNombre de la rosa\u201d, Ed. Lumen, Barcelona, 1988, p. 78).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa respuesta posmoderna a lo moderno consiste en que reconocer que, puesto que el pasado no puede destruirse \u2013su destrucci\u00f3n conduce al silencio-, lo que hay que hacer es volver a visitarlo; con iron\u00eda, sin ingenuidad. Pienso que la actitud posmoderna es como la del que ama a una mujer muy culta y sabe que no puede decirle \u201cte amo desesperadamente\u201d, porque sabe que ella sabe (y que ella sabe que \u00e9l sabe) que esas frases ya las ha escrito Liala. Podr\u00eda decir: \u201cComo dir\u00eda Liala, te amo desesperadamente\u201d. En ese momento, habiendo evitado la falsa inocencia, habiendo dicho claramente que ya no se puede hablar de manera inocente, habr\u00e1 logrado sin embargo decirle a la mujer lo que querr\u00eda decirle: que la ama, pero que la ama en una \u00e9poca en que la inocencia se ha perdido. Si la mujer entra en el juego, habr\u00e1 recibido de todos modos una declaraci\u00f3n de amor. Ninguno de los interlocutores se sentir\u00e1 inocente, ambos habr\u00e1n aceptado el desaf\u00edo del pasado, de lo ya dicho que es imposible eliminar; ambos jugar\u00e1n a conciencia y con placer el juego de la iron\u00eda\u2026 Pero ambos habr\u00e1n logrado una vez m\u00e1s hablar de amor\u201d (Umberto Eco: Apostillas a El nombre de la rosa, Ed. Lumen, Barcelona, 1984, p. 29).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa imagen \u201cDisney\u201d, o todas las formas actuales de dibujos animados con su esquematismo y eficacia comunicativa, contaminan y se funden con los universos rituales y religiosos de la imagen, llegando incluso \u00e9stos a un \u00fanico c\u00f3digo de representaci\u00f3n\u201d (Jos\u00e9 Jim\u00e9nez: \u201cNad\u00edn Ospina\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 215).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa existencia del rat\u00f3n Mickey es ese ensue\u00f1o de los hombres actuales. Es una existencia llena de prodigios que no s\u00f3lo superan los prodigios t\u00e9cnicos, sino que se r\u00eden de ellos. Ya que lo m\u00e1s notable de ellos es que proceden todos sin maquinaria, improvisados, del cuerpo del rat\u00f3n Mickey, del de sus compa\u00f1eros y sus perseguidores, o de los muebles m\u00e1s cotidianos, igual que si saliesen de un \u00e1rbol, de las nubes o del oc\u00e9ano. Naturaleza y t\u00e9cnica, primitivismo y confort van aqu\u00ed a una, y ante los ojos de las gentes, fatigadas por las complicaciones sin fin de cada d\u00eda y cuya meta vital no emerge sino lejan\u00edsimo punto de fuga en una perspectiva infinita de medios, aparece redentora una existencia que en cada giro se basta a s\u00ed misma del modo m\u00e1s simple a la par que m\u00e1s confortable, y en la cual un auto no pesa m\u00e1s que un sombrero de paja y la fruta en el \u00e1rbol se redondea tan deprisa como la barquilla de un globo\u201d (Walter Benjamin: \u201cExperiencia y pobreza\u201d en Discursos interrumpidos, I, Ed. Taurus, Madrid, 1973, p. 172).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEste universo es fundamental para la obra de Nad\u00edn Ospina quien desde hace tres d\u00e9cadas viene dando cuenta de esas fascinantes fronteras entre esos mundo donde el viaje da consistencia a su universo pl\u00e1stico: desde las traves\u00edas de los conquistadores y misioneros europeos que generan piezas como Caza de los putos (2013), inspirada en los grabados de Thedore de Bry, a los viajes intergal\u00e1cticos de Star Trek que generan piezas como Encuentro (2015), en las que aparece el Se\u00f1or Spock sentado al lado de una figura precolombina en una banca de parque, como si la teletransportaci\u00f3n facilitara este encuentro imposible. Sobre estos otros mundos Nad\u00edn Ospina nos recuerda que \u201cen la \u00e9poca de los descubrimientos, la imagen de Am\u00e9rica, es la de un mundo ominoso, lleno de presencias ex\u00f3ticas, extra\u00f1as, fabulosas, una imagen distorsionada y en muchos sentidos, pol\u00edticamente manipulada. En el caso particular del grabador flamenco de Theodere de Bry es fascinante por su participaci\u00f3n en la construcci\u00f3n de la leyenda blanca y la leyenda negra de Espa\u00f1a. El era un hombre al servicio de la corona inglesa, muy prejuiciado, sus grabados comunicaban este prejuicio, todo el retrato de la Am\u00e9rica descubierta por los ib\u00e9ricos estaba imbuido de un aura de monstruosidad llena de personajes sospechosos, de todo tipo de seres malignos, diab\u00f3licos. Este es un retrato que pervivi\u00f3 en el tiempo muy fuertemente en Europa, y que hoy frente a todas estas circunstancias sociales tan dram\u00e1ticas, con la insurgencia de estas nuevas formas de encono con el extranjero, vuelven a tener una gran actividad a mi modo de ver\u201d\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEl artista colombiano transforma los iconos de la cultura popular estadounidense (Mickey, Minnie, Goofy, Donald o los miembros de la familia Simpson\u2026) en cer\u00e1mica mochica o en escultura de Chac Mool. Esta transmigraci\u00f3n (el t\u00e9rmino es de Nad\u00edn Ospina) de la iconograf\u00eda del tebeo a la estatuaria precolombina opera una hibridaci\u00f3n, o mejor una criollizaci\u00f3n, a la vez formal e iconogr\u00e1fica. En efecto, se trata de una desvirtuaci\u00f3n (el paso de la 2D a la 3D) simult\u00e1nea, a la vez de las figuras impuestas del imaginario popular \u201cyankee\u201d y de los t\u00f3picos culturales de Am\u00e9rica Latina. La criollizaci\u00f3n que opera Ospina es de doble disparo, ya que se trata de mostrar a la vez, de forma ir\u00f3nica y cr\u00edtica, la preeminencia del modelo americano que acaba por imponerse como modelo universal (N.O. habla de Pop colonialismo) y de volver a apropiarse de los estereotipos estadounidenses mediante la lengua vern\u00e1cula sudamericana (como si de hecho, por un efecto de feed-back hist\u00f3rico, esta imaginer\u00eda perteneciera al imaginario amerindio). En efecto, no puede olvidarse la inclinaci\u00f3n particular del artista por el arte precolombino\u201d (Bernard Marcad\u00e9: \u201cNad\u00edn Ospina, moralista del juguete\u201d en Nad\u00edn Ospina. Colombialand, Insituto Cervantes, Par\u00eds, 2007, pp. 16-19).<\/span><\/em><\/p>

[1] Nad\u00edn Ospina en di\u00e1logo con Isabel Dur\u00e1n y Fernando S\u00e1ez en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 38).<\/span><\/em><\/p>

[1] “Los pueblos expuestos. Nos gustar\u00eda mucho que, apoyados en la “era de los medios”, esta proposici\u00f3n quisiera decir: los pueblos son hoy m\u00e1s visibles unos para otros de lo que nunca lo fueron. \u00bfNo son ellos el objeto de todos los documentales, de todos los turismos, todos los mercados comerciales, todos los turismos, todos los mercados comerciales, todas las telerrealidades posibles e imaginables? Tambi\u00e9n nos gustar\u00eda poder significar con esta frase que los pueblos est\u00e1n hoy, gracias a la “victoria de la democracia”, mejor “representados” que antes. Y sin embargo, solo se trata de exactamente lo contrario, ni m\u00e1s ni menos: los pueblos est\u00e1n expuestos por el hecho de estar amenazados, justamente, en su representaci\u00f3n -pol\u00edtica, est\u00e9tica- e incluso, como sucede con demasiada frecuencia, en su existencia misma. Los pueblos est\u00e1n siempre expuestos a desaparecer. \u00bfQu\u00e9 hacer para que los pueblos se expongan a s\u00ed mismos y no a su desaparici\u00f3n?\u00bfPara que aparezcan y cobren figura?” (Georges Didi-Huberman: Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2014, p. 11).<\/span><\/em><\/p>

[1] Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219.<\/span><\/em><\/p>

[1] Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219.<\/span><\/em><\/p>

[1] As\u00ed Kant establece que “la humanidad existe en su mayor perfecci\u00f3n en la raza blanca. Los hind\u00faes amarillos poseen una menor cantidad de talento. Los negros con inferiores y en el fondo se encuentra una parte de los pueblos americanos”.<\/span><\/em><\/p>

[1] “La posterior construcci\u00f3n de Europa como nueva id-entidad despu\u00e9s de Am\u00e9rica y la expansi\u00f3n del colonialismo europeo sobre el resto del mundo, llevaron a la elaboraci\u00f3n de la perspectiva euroc\u00e9ntrica de conocimiento y con ella a la elaboraci\u00f3n te\u00f3rica de la idea de raza como naturalizaci\u00f3n de esas relaciones coloniales de dominaci\u00f3n entre europeos y no-europeos” (Anibal Quijano: “Colonialidad del poder. Cultura y conocimiento en Am\u00e9rica Latina” en Walter Mignolo: Capitalismo y geopol\u00edtica del conocimiento. El eurocentrismo y la filosof\u00eda de la liberaci\u00f3n en el debate intelectual contempor\u00e1neo, Ed. Signo-Duke University, Press, Buenos Aires, 2001, p. 203).<\/span><\/em><\/p>

[1] “Liberar la aesthesis significa realizar dos movimientos simult\u00e1neos; por una parte, desprogramar la filosof\u00eda moderna y posmoderna que se amparan en la regionalidad del concepto occidental de est\u00e9tica y, por otra, desprogramar la est\u00e9tica que reduce la aesthesis a la esfera del arte: la aesthesis, el sentir, los sentidos nos afectan en todo momento del existir. La aesthesis no se reduce a lo bello y lo sublime, sino a los procesos y acontecimientos por los cuales determinados actores e instituciones manipulan los sentidos; es decir, las respuestas de los cuerpos a los est\u00edmulos” (Walter D. Mignolo: “Est\u00e9ticas descoloniales: conversaci\u00f3n con Francisco Carballo” en Habitar la frontera. Sentir y pensar la descolonialidad. (Antolog\u00eda, 1999-2014), Ed. CIDOB, Centre for International Affairs, Barcelona, 2015, p. 435).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLos llamados cuadros de castas surgen en el Virreinato de Nueva Espa\u00f1a en el siglo XVIII. Son series compuestas generalmente por 16 pinturas, que muestran los resultados de los cruces entre indios, europeos y africanos. En el conjunto de la instalaci\u00f3n, se presenta una lectura actualizada de las castas, que nos lleva a reflexionar acerca de los movimientos poblacionales que hoy estamos viviendo en el mundo y la forma en la que los abordamos como sociedad. El mestizaje como experiencia social es un hecho que marca el devenir de la humanidad. La fusi\u00f3n biol\u00f3gica y cultural pone de relieve interesantes realidades hist\u00f3ricas que van desde experiencias simples de poder a complejos desarrollos culturales. La grandeza de nuestras sociedades contempor\u00e1neas en un mundo globalizado est\u00e1 precisamente en asumir el mestizaje como elementos definitorio y enriquecedor de lo que somos\u201d (Texto en el cat\u00e1logo de Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 20).<\/span><\/em><\/p>

[1] “Anibal Quijano busca en el mestizaje una alternativa para el proyecto euroc\u00e9ntrico de la colonialidad y el blanqueamiento f\u00edsico y epist\u00e9mico. Es decir, ve al mestizaje en oposici\u00f3n a la identidad criolla -un mestizaje de abajo en oposici\u00f3n a un mestizaje de arriba. As\u00ed, en el Per\u00fa, “lo cholo”, una subjetividad nueva y mestiza, una “identidad social, cultural y pol\u00edtica nueva”, resultante de la disoluci\u00f3n y la homogeneizaci\u00f3n impuestas a la identidad ind\u00edgena por la “larga historia [apunta Quijano] de relaciones entre la colonialidad y la resistencia”, signific\u00f3, en las publicaciones tempranas de este autor, la posibilidad de “reoriginalizaci\u00f3n” de una subjetividad propia, peruana” (Rita Laura Segato: “La perspectiva de la colonialidad del poder” en An\u00edbal Quijano: Textos de fundaci\u00f3n, Ed. Del Signo, Buenos Aires, Buenos Aires, 2014, p. 25).<\/span><\/em><\/p>

[1] “Mientras que el pensamiento mestizo es el de movimientos r\u00edtmicos de flexi\u00f3n, inflexi\u00f3n, curvatura y transformaci\u00f3n, de formas en perpetuo devenir, el pensamiento del bricolaje opera por recomposici\u00f3n de signos preexistentes” (Fran\u00e7ois Laplantine: “Bricolaje” en Fran\u00e7ois Laplantine y Alexis Nouss: Mestizajes. De Archimboldo a Zombi, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, Buenos Aires, 2007, p. 148).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEn la d\u00e9cada de los noventa [Nad\u00edn Ospina] hace eco de la idea de las \u201cculturas h\u00edbridas\u201d enunciada por Garc\u00eda Canclini, una teor\u00eda que explica c\u00f3mo en la contemporaneidad existe una tendencia a borrar lo originario y basarse en lo mestizo y lo transcultural. Aqu\u00ed el cruce de culturas y sus mutuas influencias crean nuevas formas de marcar el presente. Algo similar sucede en la obra de Ospina en donde existe una apuesta contundente al cuestionamiento de ciertos valores inamovibles sobre la pureza que bien se puede aplicar a exclusiones raciales y tambi\u00e9n a asuntos que ata\u00f1en a las pr\u00e1cticas culturales\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[1] Victor Segalen: Essai sur l\u00b4exotisme, Ed. Fata Morgana, Montpellier, 1978, p. 23.<\/span><\/em><\/p>

[1] “El exotismo […] como ley fundamental de la intensidad de la sensaci\u00f3n, de la exaltaci\u00f3n del sentir; y, por ende, del vivir” (Victor Segalen: Essai sur l\u00b4exotisme, Ed. Fata Morgana, Montpellier, 1978, p. 79).<\/span><\/em><\/p>

[1] “Ahora bien, si la vida es el valor supremo, y el exotismo la condici\u00f3n necesaria para la vida, la conclusi\u00f3n cae por su peso: nada debe retar la supremac\u00eda de la alteridad pura, de la diferencia como tal. “Una adquisici\u00f3n imperecedera: una adquisici\u00f3n de placer por lo diverso, que ning\u00fan cuadro de valores, de los que se llaman humanos, podr\u00eda menoscabar. […] M\u00e1s all\u00e1 de todo -m\u00e1s all\u00e1 de la felicidad o de la satisfacci\u00f3n-, m\u00e1s all\u00e1 de la justicia y del orden… reside esta certidumbre: la justificaci\u00f3n de una ley del exotismo -de aquello que es otro-, planteada como una est\u00e9tica de lo diverso” (Segalen: \u00a0\u00c9quip\u00e9e, Ed. Plon, Par\u00eds, 1970, pp. 512-513). Al placer de lo diverso se someten todos los valores derivados de la idea de humanidad; el exotismo est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la justicia, m\u00e1s all\u00e1 del bien y del mal” (Tzvetan Todorov: Nosotros y los otros, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2013, p. 371).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cSu car\u00e1cter h\u00edbrido remite a las operaciones de resignificaci\u00f3n que los individuos de sociedades perif\u00e9ricas hacen de los productos de la cultura hegem\u00f3nica. Pone en evidencia el estado de constante redefinici\u00f3n en que se encuentran las culturas locales como consecuencia del auge de las redes de comunicaci\u00f3n y de los intercambios econ\u00f3micos mundiales. Las propuestas de Nad\u00edn Ospina aluden a un concepto de lo latinoamericano \u2013si es que \u00e9ste alguna vez ha existido verdaderamente- en crisis; aluden a una realidad en negociaci\u00f3n, en la que los mitos de una Arcadia prehisp\u00e1nica perdida se funden con la rutilante cultura transnacional del espect\u00e1culo. Las revisiones de las figuras de Colima, las parejas copulando de la cultura Tumaco o los guerreros aztecas, todos con sus orejitas de Mickey Mouse, perfilan un escenario en el que los sujetos inmersos en campos de fuerzas en los que lo mundial y lo local se repelen y se atraen, a la vez \u2013deben apropiarse de fragmentos de distintas procedencias para otorgar sentido a la realidad. Las obras mestizas de Ospina son consecuencia de un estado de cosas en el que los sujetos \u2013incluidos los de los llamados pa\u00edses occidentales- deben otorgar un nuevo significado a productos transnacionales para hacerlos conciliables con su realidad m\u00e1s inmediata, la realidad local. Las propuestas del artista colombiano son la consecuencia de un mundo en el que todos hemos devenido el otro\u201d (Eduardo P\u00e9rez Soler: \u201cExostismo pop. Nad\u00edn Ospina\u201d en revista L\u00e1piz, n\u00ba 171, p. 47).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEl fen\u00f3meno de la incorporaci\u00f3n cr\u00edptica, descrito por Abraham y Torok, ha sido revisado por Jacques Derrida en el texto F(u)ori, en el cual arroja luz sobre la singularidad de un espacio que se define al mismo tiempo como externo e interno: la cripta es, por tanto, \u201cun lugar comprimido en otro pero de ese mismo rigurosamente separado, aislado del espacio general por medio de paredes, un recinto, un enclave\u201d: ese es el ejemplo de una \u201cexclusi\u00f3n intestina\u201d o \u201cinclusi\u00f3n clandestina\u201d\u201d (Mario Perniola: L\u00b4arte e la sua ombra, Ed. Einaudi, Tur\u00edn, 2000, p. 100).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cEl locked-in syndrom es una rara patolog\u00eda neurol\u00f3gica que se traduce en una par\u00e1lisis completa, una incapacidad de hablar, pero conservando la facultad del habla y la conciencia y la facultad intelectuales perfectamente intactas. La instauraci\u00f3n de la sincronizaci\u00f3n y del libre intercambio es la comprensi\u00f3n temporal de la interactividad, que interact\u00faa sobre el espacio real de nuestras actividades inmediatas acostumbradas, pero m\u00e1s que nada sobre nuestras mentalidades\u201d (Paul Virilio en di\u00e1logo con Sylv\u00e8re Lotringer: Amanecer crepuscular, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico, 2003, p. 80).<\/span><\/em><\/p>

[1] Tzvetan Todorov: Nosotros y los otros, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2013, p. 373.<\/span><\/em><\/p>

[1] Jos\u00e9 Jim\u00e9nez: \u201cNad\u00edn Ospina\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 215.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cUna inmersi\u00f3n en el sentido profundo de la Antropolog\u00eda es la clave que hace falta para que el objetivo \u00faltimo de esta muestra se cumpla. El hecho de que se presente en el Museo Nacional de Antropolog\u00eda no es una mera circunstancia de conveniencia. El museo es un referente en la reflexi\u00f3n sobre el ser humano desde un punto de vista integral, y es precisamente esa \u00f3ptica la que queremos reflejar: mirar a los seres humanos como tales en toda su amplitud, y hacerlo a trav\u00e9s del arte, que es en nuestra cultura la experiencia de la vida trascendida. En este caso, a trav\u00e9s de la obra de Nad\u00edn Ospina\u201d (Isabel Dur\u00e1n: \u201cOtro t\u00fa\u201d en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 8)<\/span><\/em><\/p>

[1] Carolina Ponce de Le\u00f3n: \u201cPrecolombino posmoderno\u201d en revista Poliester, vol. 4, n\u00ba 11, Invierno de 1995, M\u00e9xico DF, p. 29.<\/span><\/em><\/p>

[1] “Entonces, hermanos, \u00bfc\u00f3mo no comprender que tenemos algo mejor que hacer que seguir a esa Europa? Esa Europa que nunca ha dejado de hablar del hombre, que nunca ha dejado de proclamar que solo le importaba el hombre, ahora sabemos qu\u00e9 sufrimiento ha pagado la humanidad con cada una de las victorias de su esp\u00edritu. Compa\u00f1eros, el juego europeo ha terminado definitivamente, hay que encontrar otra cosa. Podemos hacer lo que nos plazca a condici\u00f3n de no imitar a Europa, a condici\u00f3n de no dejarnos obsesionar por el deseo de alcanzar a Europa” (Franz Fanon: Los condenados de la tierra, Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico, 1963, pp. 253-254).<\/span><\/em><\/p>

[1] Nad\u00edn Ospina en su serie de Colombialand sit\u00faa, a trav\u00e9s de los mu\u00f1ecos Lego, una serie de temas estrechamente vinculados a Am\u00e9rica Latina: \u201cpir\u00e1mides sobre un fondo de paisaje exuberante, estatuas precolombinas, esqueletos, pero sobre todo personajes patibularios, \u201ccon mirada feroz y armados hasta los dientes con fusiles, pistolas, pu\u00f1ales y machetes\u2026\u201d Ospina pone inmediatamente en relaci\u00f3n esta serie de estereotipos con un n\u00famero de la revista National Geographic del mes de julio 2004, titulado: \u201cColombia, pa\u00eds de la coca\u00edna\u201d, que mostraba en portada a una guerrilla exhibiendo un fusil-ametrallador. Nad\u00edn Ospina descubre entre estos dos \u201cacontecimientos\u201d una construcci\u00f3n ideol\u00f3gica que a partir de entonces identifica a Am\u00e9rica Latina y singularmente a Colombia con un nuevo exotismo post-colonial, el cual hace cohabitar guerra revolucionaria, prostituci\u00f3n y narcotr\u00e1fico con un trasfondo de viejos clich\u00e9s paradis\u00edacos\u201d (Bernard Marcad\u00e9: \u201cNad\u00edn Ospina, moralista del juguete\u201d en Nad\u00edn Ospina. Colombialand, Insituto Cervantes, Par\u00eds, 2007, p. 20).<\/span><\/em><\/p>

[1] “La criollizaci\u00f3n exige que los elementos heterog\u00e9neos concurrentes “se intervaloricen”, es decir, que no haya degradaci\u00f3n del ser, ya sea interno o externo, en ese contacto y en esa mezcolanza. \u00bfY por qu\u00e9 criollizaci\u00f3n y no mestizaje? Porque la criollizaci\u00f3n es imprevisible, mientras que los efectos del mestizaje son f\u00e1cilmente determinables” (\u00c9douard Glissant: Introducci\u00f3n a una po\u00e9tica de lo diverso, Ed. del Bronce, Barcelona, 2002, p. 21).<\/span><\/em><\/p>

[1] “La felicidad del exota es fr\u00e1gil: si no conoce a los otros lo suficientemente bien, todav\u00eda no los comprende; si los conoce demasiado, ya no los ve. El exota no puede instalarse en la tranquilidad: una vez realizada, su experiencia ha quedado embotada; y apenas acaba de llegar, cuando ya tiene que prepararse para volver a partir; como dice Segalen, \u00fanicamente debe cultivar la alternativa. Es por ello por lo que la regla del exotismo ha pasado, muy frecuentemente, de ser precepto de vida a ser procedimiento art\u00edstico: es la ostranenie de Chklovski, o la Verfremdung de Brecht (en espa\u00f1ol, es el distanciamiento)” (Tzvetan Todorov: Nosotros y los otros, Ed. Biblioteca Nueva, Madrid, 2013, p. 392).<\/span><\/em><\/p>

[1] Franz Fanon revel\u00f3 el car\u00e1cter etnoc\u00e9ntrico e hist\u00f3rico de la categor\u00eda de Hombre. “Desde la perspectiva de un “retraso” poscolonial, Fanon altera el punctum del hombre como la categor\u00eda significante y subjetivizante de la cultura occidental, como una referencia unificante del valor \u00e9tico. Fanon act\u00faa el deseo del colonizado de identificarse con el ideal human\u00edstico e ilustrado del Hombre: “Todo lo que yo quer\u00eda era ser un hombre entre otros hombres. Quer\u00eda ingresar esbelto y joven a un mundo que era nuestro y que constru\u00edamos juntos”. Despu\u00e9s, en una inversi\u00f3n catacr\u00e9sica muestra c\u00f3mo, pese a las pedagog\u00edas de la historia humana, el discurso performativo del occidente liberal, su conversaci\u00f3n y comentarios cotidianos, revelan la supremac\u00eda cultural y la tipolog\u00eda racial sobre la que est\u00e1 fundado el universalismo del Hombre: “Pero por supuesto, adelante, se\u00f1or, no tenemos prejuicios de color. […] Exactamente, el Negro es un hombre como nosotros. […] No es porque sea negro que es menos inteligente que nosotros”” (Homi K. Bhabha: El lugar de la cultura, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2002, p. 286).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa hibridez cuestiona el asunto monol\u00edtico de la pureza que sobre todo en esta \u00e9poca hace que las fronteras sean superadas. Estos nuevos personajes nos dan clave para entender que sucede con territorios que parecen inamovibles y establecen un di\u00e1logo exaltando un cierto anacronismo (Didi-Huberman) donde el pasado se reactualiza con lo popular y lo pone a circular dentro de la cultura de masas despojando de aura la idea de los iconos sagrados\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cUna caracter\u00edstica fundamental de los pueblos primitivos o marginales es su aislamiento, su desconexi\u00f3n del flujo medi\u00e1tico. La inconsciencia de categor\u00edas universales provee de una singularidad fascinante a las culturas end\u00e9micas que pueden concebirse como universos exc\u00e9ntricos, como formas de pensamiento aut\u00f3nomo y como culturas est\u00e9ticas abiertamente diferentes de las culturas predominantes. \u00c9sta desemejanza produce entrecruzamientos y colisiones sorprendentes, de las cuales est\u00e1 lleno el devenir del mundo y de la historia. Hoy m\u00e1s que en ning\u00fan momento el encuentro con el Otro es un hecho cotidiano que nos reta y nos seduce a propios y extra\u00f1os. \u00bfQui\u00e9n es cu\u00e1l?\u201d (Nad\u00edn Ospina en di\u00e1logo con Isabel Dur\u00e1n y Fernando S\u00e1ez en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 36)<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cDesde el inicio de mi producci\u00f3n art\u00edstica la preocupaci\u00f3n por el entorno natural, por la ecolog\u00eda, la extinci\u00f3n de las especies, el cambio clim\u00e1tico y la conciencia ambiental han sido temas recurrentes y la presencia de los animales como elementos simb\u00f3licos una constante\u201d (Nad\u00edn Ospina: texto del proyecto de la exposici\u00f3n La persistencia del deseo. Objetos h\u00edbridos, Galer\u00eda Fernando Pradilla, Madrid, 2023).<\/span><\/em><\/p>

[1] Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cCuando en 1988 exhibi\u00f3 en Bogot\u00e1 Los estrategas, acontecimiento que tuvo lugar en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo, Nad\u00edn Ospina dej\u00f3 consignado en un escrito lo siguiente: \u201cEstas piezas con como signos, como s\u00edmbolos. Los tapires son el cuarto mundo, Latinoam\u00e9rica, el Amazonas, la raza, el problema ecol\u00f3gico\u201d. Y m\u00e1s adelante, en tono de confesi\u00f3n: \u201cPienso que lo que hago es de un optimismo muy grande. Las cosas no parecen ir bien, pero hay esperanza, una alegr\u00eda que redime y permite continuar\u201d (\u00c1lvaro Medina: texto en Nad\u00edn Ospina. Refiguraciones, Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1, 1998).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLas aves, en referencia al t\u00edtulo de la exposici\u00f3n, son s\u00edmbolos de esas presencias, de esos seres, no solamente animales, sino humanos que a veces no consideramos en nuestro entorno cercano, familiar, barrial, social\u201d (Nad\u00edn Ospina: declaraci\u00f3n en \u201cEl homenaje a la naturaleza de Nad\u00edn Ospina en Medell\u00edn\u201d en Diario Criterio, 4 de abril del 2022).<\/span><\/em><\/p>

[1] Nad\u00edn Ospina: texto de la exposici\u00f3n La persistencia del deseo. Objetos h\u00edbridos, Galer\u00eda Fernando Pradilla, Madrid, 2023.<\/span><\/em><\/p>

[1] Ospina habla de la milagrosa pervivencia de ciertas tradiciones art\u00edsticas y artesanales en manos de comunidades ind\u00edgenas y grupos familiares aislados en remotas regiones. \u201cComo la tradici\u00f3n de la cer\u00e1mica, heredada de sus antepasados y mantenidos a trav\u00e9s del tiempo por los artesanos guaqueros, que por medio de sus falsificaciones han salvado el patrimonio arqueol\u00f3gico y llenado de orgullo a muchos coleccionistas, o la talla en piedra de los artistas de las monta\u00f1as de San Agust\u00edn, principal centro arqueol\u00f3gico de Colombia, que deben trabajar s\u00f3lo en las noches, pues de d\u00eda son forzados por la guerrilla a construir carreteras. Este patrimonio vivo en la fuerza de trabajo que materializa para m\u00ed, a trav\u00e9s de su refinada artesan\u00eda, las ideas que como artista conceptual desarrollo desde una reflexi\u00f3n cr\u00edtica de la cultura contempor\u00e1nea\u201d (Nad\u00edn Ospina: \u201cAutorretratos sociales\u201d en El final del eclipse. El arte de Am\u00e9rica Latina en la transici\u00f3n al siglo XXI, Ed. Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Madrid, 2001, p. 219).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cNad\u00edn Ospina [\u2026] ha logrado penetrar sensibilidades transgeneracionales gracias a referentes de una cultura (popular) dominante que ha invadido a tal punto el resto del mundo, que ya ni siquiera se percibe como ajena. [\u2026] un artista con el humor de Nad\u00edn Ospina no pod\u00eda m\u00e1s que remitirse a la subversi\u00f3n de una corriente como el Pop. Ahora que la teor\u00eda pos-colonial comienza a darse ciertas vueltas en su propia relectura, el trabajo de Ospina prosigue su apropiaci\u00f3n de las formas pre-colombinas, pre-coloniales para poner en evidencia, de manera ir\u00f3nica, los poderes neo-coloniales de los medios de comunicaci\u00f3n as\u00ed como la inserci\u00f3n total en nuestra iconograf\u00eda cotidiana y en nuestro imaginario, de figuras y personajes de las animaci\u00f3n creadas por Hollywood. Si el Pop ha llevado a los espacios expositivos productos de supermercado, tiras c\u00f3micas, estrellas de cine y personajes animados a objetos banalizados de la vida diaria norteamericana, Nad\u00edn Ospina se sirve de la bandeja Pop y escoge los artilugios que le son \u00fatiles para darles la vuelta en este pop-colonialismo, en el cual intervienen sacr\u00edlegamente objetos que de alguna manera han conservado un aura especial, mediante los rasgos de estos nuevos dioses, inicialmente originarios de la cultura de masas norteamericana y actualmente parte de la cultura de masas del mundo entero\u201d (Virginia P\u00e9rez Ratton: texto sobre la serie El Gran Sue\u00f1o Americano que en Costa Rica se convertir\u00e1 en POP-Colonialismo, Costa Rica, 2001).<\/span><\/em><\/p>

[1] Serge Gruzinski ha se\u00f1alado que el t\u00e9rmino “neobarroco” enlaza la \u00e9poca colonial con el presente: “Los imaginarios coloniales, como los de hoy, practican la descontextualizaci\u00f3n y el reaprovechamiento, la destructuraci\u00f3n y la restructuraci\u00f3n de los lenguajes. La mezcla de referencias, la confusi\u00f3n de los registros \u00e9tnicos y culturales, la imbricaci\u00f3n de lo vivido y de la ficci\u00f3n, la difusi\u00f3n de las drogas, la multiplicaci\u00f3n de los soportes de la imagen tambi\u00e9n hacen de los imaginarios barrocos de la Nueva Espa\u00f1a una prefiguraci\u00f3n de nuestros imaginarios neobarrocos o posmodernos, as\u00ed como el cuerpo barroco en sus nexos f\u00edsicos con la imagen religiosa anunciaba el cuerpo electr\u00f3nico unido a sus m\u00e1quinas, walkmans, videocaseteras, computadoras…” (Serge Gruzinski: La guerra de las im\u00e1genes. De Crist\u00f3bal Col\u00f3n a “Blade Runner” (1492-2019), Ed. Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, M\u00e9xico, 2006, p. 214).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cSi en la postmodernidad, la historia no es retomada y no digamos ya redimida, \u00bfc\u00f3mo es tratada? Theodor Adorno apunt\u00f3 una vez que la modernidad no niega las formas art\u00edsticas anteriores, niega la tradici\u00f3n per se. Lo opuesto al caso de esta postmodernidad. Por una raz\u00f3n, el uso del pastiche en el arte y arquitectura postmodernos priva a los estilos no s\u00f3lo de un contexto espec\u00edfico, sino tambi\u00e9n de sentido hist\u00f3rico: se reproducen en forma de simulacros parciales, indefensos para tales emblemas. En este sentido, la \u201chistoria\u201d parece deificada, fragmentada, fabricada \u2013a la vez, inflamada y agotada- no s\u00f3lo una historia de victorias, sino una historia subrogada, a la vez estandarizada y esquizoide, a la cual este arte y esta arquitectura, refuerzan, no niegan\u201d (Hal Foster: \u201cPol\u00e9micas (post)modernas\u201d en Joseph Pic\u00f3 (comp.): Modernidad y postmodernidad, Ed. Alianza, Madrid, 1988, p. 251).<\/span><\/em><\/p>

[1] Edward Said se\u00f1al\u00f3 que, en Occidente, el posmodernismo se ha apropiado de la falta de peso ahist\u00f3rica, del consumismo y la espectacularidad del nuevo orden. “Hoy nos parece caracter\u00edsticamente abstracto y euroc\u00e9ntrico hasta el hartazgo todo cuanto nos interesaba hace unos cuarenta a\u00f1os, el final de las vanguardias occidentales y sus coletazos: sobre todo sus elaborad\u00edsimas estrategias de teor\u00eda y cr\u00edtica y la extrema autoconciencia de las formas literarias y musicales. Ahora se conf\u00eda m\u00e1s en los informes que vienen de la primera l\u00ednea: all\u00ed donde se libra la batalla entre los tiranos locales y la oposici\u00f3n idealista, las combinaciones h\u00edbridas de realismo y fantas\u00eda, las descripciones cartogr\u00e1ficas y arqueol\u00f3gicas, todas las investigaciones de formas mixtas en las que se relatan experiencias de exilios sin t\u00e9rmino (ensayos, v\u00eddeos y pel\u00edculas, fotograf\u00edas, memorias, cuentos, aforismos)” (Edward Said: Cultura e imperialismo, Ed. Anagrama, Barcelona, 1996, p. 507).<\/span><\/em><\/p>

[1] Tempranamente, en torno a las obras de comienzos de los a\u00f1os noventa, se habla de c\u00f3mo Nad\u00edn Ospina rechaza la idea cl\u00e1sica del \u201cbuen oficio\u201d y tampoco se fortifica en la condici\u00f3n can\u00f3nica del \u201cautor\u201d: \u201cNada de esto se percibe en esta ocasi\u00f3n, un nuevo concepto de artista se insin\u00faa, aquel que opera sobre cosas ya hechas, un operador de orden conceptual a partir de intervenciones m\u00ednimas. Casi el merito art\u00edstico \u2013en su sentido cl\u00e1sico- le corresponde al artesano con admirable t\u00e9cnica\u201d (Javier Gil: \u201cLa simulaci\u00f3n de Nad\u00edn y Simpson\u201d en Nad\u00edn Ospina. Bizarros y cr\u00edticos, Galer\u00eda arte 19, Bogot\u00e1, Agosto de 1993).<\/span><\/em><\/p>

[1] Bernard Marcad\u00e9: \u201cNad\u00edn Ospina, moralista del juguete\u201d en Nad\u00edn Ospina. Colombialand, Insituto Cervantes, Par\u00eds, 2007, p. 32.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cExiste tambi\u00e9n un Retrato de familia (2015) inspirado en un daguerrotipo de la familia de Ospina que hab\u00eda permanecido oculto por muchos a\u00f1os. Cuando el artista descubre esta imagen, ve a un personaje de otras tierras corroborando que se trata de un tatarabuelo de origen alem\u00e1n instalado en la segunda mitad del siglo XIX de Boyac\u00e1 y quien posa con su familia. En el centro sentado una hermosa mujer elegantemente vestida con rasgos ind\u00edgenas. Era su tatarabuela. Este descubrimiento para el artista es muy significativo pues retoma o m\u00e1s bien sintetiza y acent\u00faa de una u otra manera su proceso creativo que insiste en el mestizaje y la hibridaci\u00f3n\u201d (Ricardo Arcos Palma: \u201cNad\u00edn Ospina: Otros Mundos\u201d sobre la exposici\u00f3n de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art de Medell\u00edn, 2015).<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cLa involuci\u00f3n de un pensamiento humanista, hacia formas de aislamiento tribal, xen\u00f3fobas y racistas, es un hecho incuestionable de la historia contempor\u00e1nea. Las crisis humanitarias creadas por los conflictos pol\u00edticos y las problem\u00e1ticas econ\u00f3micas han empujado el mundo actual a una distop\u00eda en la que el drama del odio y el rechazo al desplazado, al despose\u00eddo, al pobre y al extra\u00f1o son dolorosas realidades. El mundo est\u00e1 enfermo de individualismo y ego\u00edsmo rampantes. Desde la cultura y el arte hay una inmensa responsabilidad por crear estrategias y acciones que ayuden a deconstruir esta tendencia perversa\u201d (Nad\u00edn Ospina en di\u00e1logo con Isabel Dur\u00e1n y Fernando S\u00e1ez en Nad\u00edn Ospina. Yo soy otro t\u00fa, Museo Nacional de Antropolog\u00eda, Madrid, 2020, p. 37).<\/span><\/em><\/p>

[1] El historiador del arte Grant Kester, por ejemplo, observa que el arte est\u00e1 situado \u00fanicamente para oponerse a un mundo en el cual “somos reducidos a una pseudocomunidad atomizada de consumidores, nuestras sensibilidades nubladas por el espect\u00e1culo y la repetici\u00f3n” (Grant Kester: Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art, University of California Press, Berkeley, 2004, p. 29).<\/span><\/em><\/p>

[1] Homi K. Bhabha: El lugar de la cultura, Ed. Manantial, Buenos Aires, 2002, p. 128.<\/span><\/em><\/p>

[1] \u201cUn sentido freudiano traspasa toda la obra al citar la ineludible relaci\u00f3n de las construcciones arquitect\u00f3nicas con una representaci\u00f3n f\u00e1lica, s\u00edmbolo de masculinidad y poder, deseo y sexualidad. Una pulsi\u00f3n primitiva que aproxima los sistemas heteropatriarcales al instinto animal. La energ\u00eda libidinal, el deseo como factor de motivaci\u00f3n, realizaci\u00f3n y dominaci\u00f3n\u201d (Nad\u00edn Ospina: texto de la exposici\u00f3n La persistencia del deseo. Objetos h\u00edbridos, Galer\u00eda Fernando Pradilla, Madrid, 2023).<\/span><\/em><\/p>

[1] Esa es la cuesti\u00f3n latente en las piezas de la serie \u00c9xtasis (2023).<\/span><\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Fernando Castro Fl\u00f3rez Rosalind Krauss advierte, en su libro A Voyage on the North Sea (1999) que la moda internacional de las instalaciones y de las obras multimedia o inter-mediales en las artes visuales es esencialmente c\u00f3mplice con una globalizaci\u00f3n al servicio del capital[1]. Hace tiempo que el pastiche ocup\u00f3 el lugar, declinante, del estilo[2] […]<\/p>\n","protected":false},"author":154715982,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_seo_schema_type":"","_wpcom_ai_launchpad_about_page":false,"_wpcom_ai_launchpad_gallery_page":false,"_wpcom_ai_launchpad_contact_page":false,"_wpcom_ai_launchpad_events_page":false,"_wpcom_ai_launchpad_video_page":false,"_wpcom_ai_launchpad_portfolio_piece":false,"footnotes":""},"class_list":["post-7482","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/PaPj6W-1WG","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7482","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/154715982"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7482"}],"version-history":[{"count":34,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7482\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7534,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/7482\/revisions\/7534"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7482"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}