![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/nadinospina.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Captura-de-Pantalla-2022-08-02-a-las-5.18.34-p.m..png?resize=640%2C684&ssl=1\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa otredad fue una caracter\u00edstica moderna, donde el Otro surge como aquel extra\u00f1o,\u00a0 diferente, bizarro y exotizado. Ese otro es admirado y odiado, anhelado y temido. El otro\u00a0 encarna fascinaci\u00f3n y terror a la vez. Esa tensi\u00f3n llev\u00f3 a personajes como el poeta\u00a0 franc\u00e9s Arthur Rimbaud a enunciar una frase contundente: \u201cJe suis un autre<\/em>. \u201d El poeta\u00a0 al autoafirmar su identidad frente a la otredad, est\u00e1 tendiendo un puente con ese otro\u00a0 que ya habita en nosotros mismos, con ese otro que deviene un extra\u00f1o, un extranjero\u00a0 en su propio territorio de la identidad. En estos t\u00e9rminos la otredad no es m\u00e1s que un\u00a0concepto que ensancha nuestros propios l\u00edmites. Esto mismo sucede con la obra de\u00a0 Nad\u00edn Ospina quien desde hace 34 a\u00f1os viene explorando varios mundos, en donde la\u00a0 enso\u00f1aci\u00f3n y lo on\u00edrico, la memoria y la historia, la postura cr\u00edtica frente al colonialismo\u00a0 y el racismo, lo l\u00fadico y lo real, lo ind\u00edgena y la cultura pop, el cine y la m\u00fasica, el comic\u00a0 y los juguetes, recrean esos otros mundos <\/em><\/strong>que hacen parte de nuestra cultura h\u00edbrida,\u00a0 abigarrada y mestiza.\u00a0<\/p>\n\n\n\n OTROS MUNDOS <\/strong>es el t\u00edtulo de la muestra de Nad\u00edn Ospina en el espacio AH Fine Art <\/em>en Medell\u00edn. Esta ciudad es muy significativa para el artista, pues aqu\u00ed arranc\u00f3 su carrera profesional en firme: El curador Alberto Sierra lo seleccion\u00f3 para el primer sal\u00f3n de arte universitario del pa\u00eds: el Sal\u00f3n Arturo y Rebeca Rabinovich que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de esta ciudad en 1981, a partir de entonces Ospina incursion\u00f3 con fuerza en el mundo del arte al ganarse uno de los premios con sus \u201cpinturas tridimensionales\u201d. En el 2009 su obra regresa a la ciudad al espacio p\u00fablico del edificio inteligente del Bancolombia con el imponente \u201cSuperman Pensador\u201d. Hoy, OTROS MUNDOS <\/strong>adem\u00e1s de recoger su obra m\u00e1s reciente y algunas piezas emblem\u00e1ticas de su recorrido art\u00edstico, rinde homenaje al artista y a la ciudad que entendi\u00f3 y acogi\u00f3 desde el inicio una de las obras m\u00e1s significativas del arte latinoamericano.<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n OTROS MUNDOS <\/strong>re\u00fane obras de las series Cr\u00edptidos (2015). Resplandor (2013)<\/em>, Oniria (2012)<\/em>, Colombialand (2008)<\/em>, El ojo del tigre <\/em>(1998), El gran sue\u00f1o americano (1993)<\/em>, Santuario (1991)<\/em>, Amazonia <\/em>(1998) entre otras piezas emblem\u00e1ticas que ya son \u00edcono dentro del arte internacional como la serie de hibridaciones entre las figuras del comic <\/em>americano hibridaciones culturales y una nueva figuraci\u00f3n con elementos neo-pop. Es as\u00ed que los mundos extra\u00f1os y fantasiosos que crearon con sus cr\u00f3nicas e im\u00e1genes los viajeros de los siglos XVI y XVII dialogan hoy con estos otros mundos <\/em><\/strong>que recrean las nuevas series de alien\u00edgenas: el pasado vuelve y se activa con el retrofuturismo kitsch donde esos mitos antiguos acent\u00faan la idea del otro monstruoso. <\/p>\n\n\n\n Este universo es fundamental para la obra de Nad\u00edn Ospina quien desde hace tres d\u00e9cadas viene dando cuenta de esas fascinantes fronteras entre esos mundos donde el viaje da consistencia a su universo pl\u00e1stico: desde las traves\u00edas de los conquistadores y misioneros europeos que generan piezas como Caza de los putos <\/em>(2013), inspirada en <\/p>\n\n\n\n 3 los grabados de Theodore de Bry, a los viajes intergal\u00e1cticos de Star Trek <\/em>que generan piezas como Encuentro <\/em>(2015), en las que aparece el Se\u00f1or Spock sentado al lado de una figura precolombina en una banca de parque, como si la teletransportaci\u00f3n facilitara este encuentro imposible.<\/p>\n\n\n Sobre estos otros mundos <\/em><\/strong>Nad\u00edn Ospina nos recuerda que \u201cen la \u00e9poca de los descubrimientos, la imagen de la Am\u00e9rica, es la de un mundo ominoso, lleno de presencias ex\u00f3ticas, extra\u00f1as, fabulosas, una imagen distorsionada y en muchos sentidos, pol\u00edticamente manipulada. <\/p>\n\n\n\n El caso particular del grabador flamenco de Theodore de Bry es fascinante por su participaci\u00f3n en la construcci\u00f3n de la leyenda blanca y la leyenda negra de Espa\u00f1a. El era un hombre al servicio de la corona inglesa, muy prejuiciado, sus grabados comunicaban este prejuicio, todo el retrato de la Am\u00e9rica descubierta por los ib\u00e9ricos estaba imbuido de un aura de monstruosidad llena de personajes sospechosos, de todo tipo de seres malignos, diab\u00f3licos. Este es un retrato que pervivi\u00f3 en el tiempo muy fuertemente en Europa, y que hoy frente a todas estas circunstancias sociales tan dram\u00e1ticas, con la insurgencia de estas nuevas formas de encono con el extranjero, vuelven a tener una gran actualidad a mi modo de ver.i<\/sup>\u201d<\/p>\n\n\n OTROS MUNDOS <\/strong>est\u00e1 planteada como un regreso al origen, un regreso de manera circular, tal y como sucede con la obra Ur\u00f3boros <\/em>(2013) una figura mitol\u00f3gica representada por el drag\u00f3n que muerde su propia cola como s\u00edmbolo del eterno retorno, la cual nos recuerda que el artista, siempre \u201cvuelve al lugar en donde est\u00e1 la fuente, el origen incorruptible\u201dii<\/sup>. <\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n es un recorrido a trav\u00e9s de la producci\u00f3n art\u00edstica de m\u00e1s de tres d\u00e9cadas.\u00a0 Esta mirada retrospectiva nos permite ver c\u00f3mo existe una coherencia fascinante en la\u00a0 obra de Ospina. A partir de esa pieza se articula el proyecto expositivo que se reagrupa\u00a0 en varios mundos materializados por el artista de la siguiente manera:<\/p>\n\n\n Sue\u00f1os y enso\u00f1aciones <\/strong><\/p>\n\n\n\n Oniria <\/em>(2010) re\u00fane un conjunto de piezas realizadas en bronce pintado. Figurillas de un monaguillo, un camera man, el hombre del bander\u00edn de las carreras de autos, un\u00a0 califa, una monja, un penitente, un Buda sentado sobre un b\u00fafalo, una dama que aprende\u00a0 a caminar elegantemente (marchante) con un misterioso objeto en su cabeza, figuras\u00a0 agrandadas y pintadas con colores pop, nos recuerdan ese universo retro de los a\u00f1os\u00a0 sesenta donde lo kitsch es exaltado. Esta serie de objetos hace parte de un intento de\u00a0 evocar ese mundo de la enso\u00f1aci\u00f3n que el infante y el artista necesitan para recrear\u00a0 otros mundos <\/em><\/strong>acentuando esa fascinaci\u00f3n de toda una generaci\u00f3n por la revoluci\u00f3n de\u00a0 los pol\u00edmeros y sus colores sint\u00e9ticos tal y como lo mostraban las revistas que\u00a0 influenciaron a la generaci\u00f3n nacida en la d\u00e9cada de los sesenta: Reader Digest <\/em>and Life<\/em>.\u00a0 Lo Pop hace su presencia en el mundo de la representaci\u00f3n art\u00edstica. La fascinaci\u00f3n del\u00a0 color en la sociedad, la psicodelia, el hippimismo, la televisi\u00f3n en color y el cinemascope.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n Dentro de esta serie destacamos \u201cAmericanos\u201d (Americans) <\/em>(2010) Estas figuras inspiradas en los indios piel roja de pl\u00e1stico con los que los ni\u00f1os de cierta generaci\u00f3n jugaban a los vaqueros nos hablan de que manera el artista resalta lo ind\u00edgena como elemento fundamental de ese americanismo que sirve de tensi\u00f3n frente a una postura colonial. Un guerrero que enarbola con valent\u00eda su arma convirti\u00e9ndose en el s\u00edmbolo universal del primitivo, del buen salvaje.<\/p>\n\n\n La pintura tridimensional o la escultura pintada <\/strong>La pintura en la d\u00e9cada de los ochenta y los noventa entra en una especie de crisis de representaci\u00f3n. Artistas como Yves Klein, perteneciente al movimiento impulsado por el te\u00f3rico Pierre Restany Los Nuevos Realistas<\/em>, logran superar este momento creando nuevos lenguajes. Sin lugar a duda la expansi\u00f3n pict\u00f3rica de este artista y otros interesados en los cambios de formato, sirvieron de referencia a los primeros trabajos pl\u00e1sticos de Ospina, quien decide seguir utilizando el color, pero problematizando su soporte pict\u00f3rico. La pintura va m\u00e1s all\u00e1 del recuadro y comienza a tomar volumen, se vuelve tridimensional. Esta caracter\u00edstica es recurrente en la b\u00fasqueda t\u00e9cnica del artista quien asume el volumen como un lugar donde la pintura se instala y se vuelve objetual.<\/p>\n\n\n Hibridaciones precolombinas <\/strong><\/p>\n\n\n\n En la d\u00e9cada de los noventa hace eco la idea de las \u201cculturas h\u00edbridas\u201d enunciada por\u00a0 Garc\u00eda Canclini, una teor\u00eda que explica c\u00f3mo en la contemporaneidad existe una\u00a0 tendencia a borrar lo originario y basarse en lo mestizo y lo transcultural. Aqu\u00ed el cruce\u00a0 de culturas y sus mutuas influencias crean nuevas formas de marcar el presente. Algo\u00a0 similar sucede en la obra de Ospina en donde existe una apuesta contundente al\u00a0 cuestionamiento de ciertos valores inamovibles sobre la pureza que bien se puede\u00a0 aplicar a exclusiones raciales y tambi\u00e9n a asuntos que ata\u00f1en a las pr\u00e1cticas culturales.\u00a0 Bizarros y cr\u00edticos <\/em>es una serie que controvierte el asunto del \u201ccr\u00edtico monol\u00edtico\u201d. Aqu\u00ed\u00a0 aparece por primera vez el cr\u00edtico de arte, materializado en Bart Simpson quien se\u00a0 exhibe con cierta rigidez propia de la piedra. Aqu\u00ed la estrella de la serie televisiva de\u00a0 dibujos animados, se amalgama con la estatuaria precolombina abriendo as\u00ed un camino\u00a0 importante que deja sentadas las bases de la serie El gran sue\u00f1o americano<\/em>, que re\u00fane\u00a0 una serie de obras provocadoras donde personajes de la cultura pop y del comic como\u00a0 el rat\u00f3n Mickey se fusionan con los materiales y posturas de las figuras pre-colombinas.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n De esta manera la hibridez cuestiona el asunto monol\u00edtico de la pureza que sobre todo en esta \u00e9poca hace que las fronteras sean superadas. Estos nuevos personajes nos dan la clave para entender que sucede con territorios que parecen inamovibles y establecen un di\u00e1logo exaltando un cierto anacronismo (Didi-Huberman) donde el pasado se reactualiza con lo popular y lo pone a circular dentro de la cultura de masas despojando de aura la idea de los \u00edconos sagrados. <\/p>\n\n\n Territorio y juego <\/strong><\/p>\n\n\n\n Colombialand<\/em>, es el nombre de una serie que marca un hito muy interesante sobre lo que significa la idea de ser latinoamericano y particularmente ser colombiano. C\u00f3mo estos asuntos identitarios se ven representados perversamente por el primer mundo a trav\u00e9s de juegos como Lego. En un encuentro fortuito en Par\u00eds con uno de estos juegos, Nad\u00edn Ospina vio como es representado al ind\u00edgena y al aut\u00f3ctono latinoamericano, con desconcierto e indignaci\u00f3n descubre como los clich\u00e9s coloniales a\u00fan est\u00e1n presentes y peor a\u00fan en juegos de los ni\u00f1os europeos. De este descubrimiento surgen obras como <\/p>\n\n\n El Alacr\u00e1n <\/em>(2003); esta pintura al \u00f3leo retrata un villano con pistola en mano en un\u00a0 paisaje muy latino con monta\u00f1as anebladas al fondo y detr\u00e1s de \u00e9l un campo de\u00a0 amapolas. A sus pies un alacr\u00e1n. Este personaje vestido de blanco, chaleco rojo, corbata\u00a0 y con sombrero tiene una mirada terrible de \u201cmalo\u201d. Su rostro retoma esa imagen clich\u00e9 del mafioso latinoamericano.<\/p>\n\n\n Sicario <\/em>(2002) una pintura de gran formato donde el personaje con la cara cortada, pelo\u00a0 en pecho y chuchillo en mano \u201cposa\u201d al lado de unas flores de amapola. El cielo azulado\u00a0 y con algunas nubes en un paisaje desolado reafirma que el contexto es colombiano.\u00a0<\/p>\n\n\n Flores del Mal<\/em>(2007), un campo de amapolas verdes y rojas es pintado dentro de este universo del juego infantil abriendo un terreno de reflexi\u00f3n sobre la construcci\u00f3n del otro exotizado y diabolizado. Lo mafiosos, los sicarios, las flores prohibidas como la amapola, se convierten en estos elementos con est\u00e9tica Lego que van a acentuar las perversidades del juego con el otro malvado. Objetos y pinturas se recrean para abrir un panorama diferente cuestionando la inocencia del juego y sus consecuencias perversas en asuntos de imperialismo cultural. El otro en Colombialand <\/em><\/p>\n\n\n\n personifica el mal supremo.<\/p>\n\n\n Animalidades <\/strong><\/p>\n\n\n\n La presencia del animal en el universo est\u00e9tico de Ospina es muy frecuente, tanto los animales humanizados de los comics americanos como aquellos que va a representar en la serie de los Cr\u00edptidos. Esta presencia animal que pintada de manera monocroma se dispone sobre la pared, creando instalaciones seriales. En ocasiones estas obras son fragmentos de animales que hacen pensar curiosamente en trofeos de caza. Aqu\u00ed aparece una reminiscencia mitol\u00f3gica donde el animal se ve como un objeto en v\u00eda de extinci\u00f3n, pero no solamente el animal en s\u00ed, sino nuestra relaci\u00f3n con la animalidad, con los elementos simb\u00f3licos y tot\u00e9micos que hacen de la representaci\u00f3n zoom\u00f3rfica un elemento de identificaci\u00f3n sicol\u00f3gica. Esta reflexi\u00f3n est\u00e1 muy presente en artistas contempor\u00e1neos como Renata Sussheim, Julian Salaud, Carlos Amorales, entre otros. \u201cSantuario\u201d (Sanctuary)<\/em>, una serie en la que confluyen referencias a la influencia religiosa colonial y el mundo de la animal\u00edstica precolombina.<\/p>\n\n\n Los rom\u00e1nticos<\/em>(1987) hace parte de la serie que reflexiona sobre la Amazon\u00eda. Un tapir,\u00a0 una figura pre-colombina y un torso femenino realizados en resina y pintados a la\u00a0 manera del action painting <\/em>de Pollock conforman una instalaci\u00f3n que poetisa sobre los\u00a0 encuentros interculturales, la fuerza de la naturaleza y el erotismo. \u00c9xtasis <\/em>(1991), Esta\u00a0 obra basada en el rostro de la hija del artista es transformado a la manera de t\u00f3tem con\u00a0 la inserci\u00f3n de distintos objetos como cabezas de animales y figuras precolombinas. Estas esculturas en resina recubiertas de pintura mineral azul logran evidenciar esa\u00a0 comuni\u00f3n entre el mundo de la enso\u00f1aci\u00f3n y la experiencia ritual cham\u00e1nica.\u00a0<\/p>\n\n\n El sue\u00f1o de Acte\u00f3n <\/em>(1992) recuerda el mito griego y emblematiza la cabeza del ciervo\u00a0 en resina tambi\u00e9n pintada de azul soportada por unos tr\u00edpodes de bronce. El cazador\u00a0 metamorfoseado en siervo por Artemisa es devorado por sus cincuenta perros; aqu\u00ed no\u00a0 hay perros, pero Act\u00e9on se ha multiplicado como insistiendo en la dicha de haber visto\u00a0 a la diosa desnuda. Estas esculturas le asignan un car\u00e1cter sagrado al animal y\u00a0 despiertan en lo humano algo que permanec\u00eda oculto: la sensibilidad.<\/p>\n\n\n Monstruosidades en las memorias <\/strong>Con la serie \u201cResplandor\u201d (The Shine)<\/em>, Nad\u00edn Ospina logra reflexionar sobre \u201cla fantas\u00eda, el prejuicio y la vileza\u201diii<\/sup>. Aqu\u00ed las construcciones delirantes nacidas de las empresas coloniales europeas, generan un imaginario que recrea monstruos y bestias a partir de relatos que se enriquecen de prejuicios raciales. El nuevo mundo, Am\u00e9rica y sus habitantes incluidos los animales, se ven distorsionados, creando otras realidades y nuevos mitos que producen temor a lo extra\u00f1o. Lo diferente, el diferente, nace aqu\u00ed como un lugar donde confluyen todas las tensiones culturales. As\u00ed surge Cr\u00edptidos<\/em>, una obra donde los animales se amalgaman con lo humano alimentando esa peque\u00f1a historia de la animalidadiv<\/sup>: personajes impecablemente vestidos con cabeza zoom\u00f3rfica recuerdan esas relaciones anacr\u00f3nicas entre lo humano y lo animal acalladas durante siglos.<\/p>\n\n\n Caim\u00e1n monstruo Americano <\/em>(2013): un enorme caim\u00e1n se defiende o ataca a unos\u00a0 ind\u00edgenas. Esta pieza escult\u00f3rica en bronce a la cera perdida, es recreada a partir de los\u00a0 grabados del siglo XVII que insist\u00edan en distorsionar la realidad a partir de relatos\u00a0 fantasiosos. Este descomunal animal, casi como si fuera un drag\u00f3n, encarna todos los\u00a0 temores del mundo civilizado europeo.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n D\u00fcrer's Rhinoceros <\/em>(2013), esta pieza en bronce recuerda el grabado del siglo XVI\u00a0 realizado por Durero. La imposibilidad de conocer un animal de este tipo, solamente\u00a0 imaginado a partir de relatos de viajeros, hizo que el artista alem\u00e1n ingeniara este\u00a0 magn\u00edfico ser provisto de una verdadera coraza militar. Ospina con el recurso de la cita\u00a0 y la apropiaci\u00f3n retoma esta bella imagen y le da forma tangible\u00a0 tridimensionaliz\u00e1ndolo.\u00a0<\/p>\n\n\n El soplo del oro <\/em>(2013), es una pieza escult\u00f3rica significativa que representa el ba\u00f1o de\u00a0 oro de los caciques previo a su inmersi\u00f3n en las aguas de una laguna sagrada. Escenas\u00a0 rituales que se reproduc\u00edan m\u00e1s en las leyendas que en la realidad, alimentando el mito\u00a0 del dorado que tanto hizo alucinar a los conquistadores y trajo tantos males a estas\u00a0 tierras.\u00a0<\/p>\n\n\n La caza de los putos <\/em>(2013), cita un relato visual de Theodore de Bry que muestra a\u00a0 \u201cBalboa emperrando ind\u00edgenas sodomitas\u201d. Esta atroz escena es recreada por el artista\u00a0en un bronce de gran tama\u00f1o en donde los perros destrozan los cuerpos de individuos\u00a0 desnudos que se debaten sin lograr sobrevivir a tan terrible castigo bajo la mirada\u00a0 impasible y complaciente de los arcabuceros y mosqueteros espa\u00f1oles del ejercito de\u00a0 Balboa. El Etn\u00f3grafo <\/em>(2013), se inspira de un grabado del siglo XIX: \u201cindio cargando al\u00a0 amo blanco\u201d. Un ind\u00edgena porta a sus espaldas un explorador que va sentado\u00a0 c\u00f3modamente en una silla mientras este cruza descalzo un paisaje dif\u00edcil de transitar en\u00a0 condiciones clim\u00e1ticas extremas.\u00a0<\/p>\n\n\n Existe tambi\u00e9n un Retrato de familia <\/em>(2015) inspirado en un daguerrotipo de la familia\u00a0 de Ospina que hab\u00eda permanecido oculto por muchos a\u00f1os. Cuando el artista descubre\u00a0 esta imagen, ve a un personaje de otras tierras corroborando que se trata de su\u00a0 tatarabuelo de origen alem\u00e1n instalado en la segunda mitad del siglo XIX en Boyac\u00e1 y\u00a0 quien posa con su familia. En el centro sentada una hermosa mujer elegantemente\u00a0 vestida con rasgos ind\u00edgenas. Era su tatarabuela. Este descubrimiento para el artista es\u00a0 muy significativo pues retoma o m\u00e1s bien sintetiza y acent\u00faa de una u otra manera su\u00a0 proceso creativo que insiste en el mestizaje y la hibridaci\u00f3n.\u00a0<\/p>\n\n\n Alien\u00edgenas ancestrales. <\/strong><\/p>\n\n\n\n Encuentro <\/em>(2015), es una pieza magistral que abre paso a la producci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s\u00a0 reciente de Nad\u00edn Ospina. Las series de televisi\u00f3n, la cultura visual popular, recogen de\u00a0 una u otra manera esos viejos temores y fascinaciones que ya exist\u00edan en \u00e9pocas\u00a0 coloniales tratados por el artista. Los viajeros en esta ocasi\u00f3n son seres intergal\u00e1cticos\u00a0 que nos permiten centrarnos, con mucho humor e iron\u00eda en encuentros imposibles \u201cdel\u00a0 tercer tipo\u201d: el habitante del planeta Vulcano se encuentra pl\u00e1cidamente sentado con\u00a0 su intercomunicador en mano, al lado de un simp\u00e1tico y desvalido retablo Quimbaya.\u00a0 La tele-transportaci\u00f3n en este caso ha posibilitado el viaje estelar a trav\u00e9s del tiempo,\u00a0 generando un encuentro poco usual casi surrealista. Con esta pieza Nad\u00edn expone al parecer una soluci\u00f3n a todas las tensiones de estos mundos: el encuentro en este caso\u00a0 se da en una aparente tranquilidad dejando al descubierto un relato por construirse.\u00a0 El artista sigue incursionando en esos mundos posibles <\/em>(Voltaire) que construyen\u00a0 nuevas perspectivas frente al identidad que no es r\u00edgida, ni inamovible por el contrario,\u00a0 h\u00edbrida, mestiza y mutable.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Otros Mundos <\/em>de Nad\u00edn Ospina es una exposici\u00f3n sin lugar a dudas har\u00e1 historia dentro de la pl\u00e1stica nacional e internacional, una ocasi\u00f3n para que el p\u00fablico pueda ver de cerca y comprender un proceso creativo coherente como muy pocos. <\/p>\n\n\n\n Medell\u00edn-Bogot\u00e1, septiembre del 2015.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n i <\/sup>Conversaciones con Nad\u00edn Ospina. Agosto del 2015. <\/p>\n\n\n\n ii <\/sup>Nad\u00edn Ospina. La suerte del color<\/em>. Ediciones El Museo. Bogot\u00e1, enero 2014. <\/p>\n\n\n\n iii <\/sup>Idem. <\/p>\n\n\n\n iv <\/sup>Arcos-Palma, Ricardo. Animalit\u00e9s<\/em>. Inter, Art Actuel. Quebec, 2013. <\/p>\n\n\n Ricardo Arcos Palma La otredad fue una caracter\u00edstica moderna, donde el Otro surge como aquel extra\u00f1o,\u00a0 diferente, bizarro y exotizado. Ese otro es admirado y odiado, anhelado y temido. El otro\u00a0 encarna fascinaci\u00f3n y terror a la vez. Esa tensi\u00f3n llev\u00f3 a personajes como el poeta\u00a0 franc\u00e9s Arthur Rimbaud a enunciar una frase contundente: \u201cJe […]<\/p>\n","protected":false},"author":154715982,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"Ricardo Arcos Palma, Nadin Ospina, Otros mundos, Marcianos, extraterrestres, strar trek, alienigenas, alienigenas ancestrales, pre-colombinos, arte colombiano, artista colombiano","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"footnotes":""},"class_list":["post-5269","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/PaPj6W-1mZ","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5269","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/154715982"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5269"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5269\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5313,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5269\/revisions\/5313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5269"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/nadinospina.org\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Captura-de-Pantalla-2022-08-02-a-las-5.18.43-p.m..png?resize=588%2C876&ssl=1\")
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