{"id":4369,"date":"2022-07-23T00:38:41","date_gmt":"2022-07-23T00:38:41","guid":{"rendered":"https:\/\/nadinospina.org\/?page_id=4369"},"modified":"2023-04-25T01:53:02","modified_gmt":"2023-04-25T01:53:02","slug":"amazonia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/amazonia\/","title":{"rendered":"Amazon\u00eda"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Los estrategas<\/em><\/strong>. 1989. Pigmento mineral, arena y pva sobre resina de poli\u00e9ster. 150 piezas (5 modelos distintos – 30 de c\/u.)<\/p>\n\n\n\n

23 x 33 x 15 cm c\/u (promedio)<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Art Gallery of Western Australia.\u00a0Perth.<\/p>\n\n\n\n

Proyecto ganador de la Beca Francisco de Paula Santander. Colcultura. (1988)<\/p>\n\n\n\n

“En la serie Amazon\u00eda <\/em><\/strong>(1985-1989) el color era\u00a0 representaci\u00f3n de atributos y cualidades geogr\u00e1ficas,\u00a0 hist\u00f3ricas y emocionales.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Era un momento de inmersi\u00f3n total en la acci\u00f3n pict\u00f3rica.  El color del tr\u00f3pico, de la selva, del carnaval, del mercado  popular.  <\/p>\n\n\n\n

Pintura con un sentido expresivo que implicaba una\u00a0 intervenci\u00f3n f\u00edsica intensa, como un combate cuerpo a\u00a0 cuerpo con el objeto. Una met\u00e1fora de la violencia, de la\u00a0 furia del clima y de los elementos naturales, del erotismo y\u00a0 del paroxismo del ritual y la fiesta.”<\/p>\n\n\n\n

Nad\u00edn Ospina. La Suerte del color<\/p>\n\n\n\n

\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La Abisinia. <\/em><\/strong>1987. Acr\u00edlico sobre lienzo y papier mach\u00e9. 70 x 30 x 17 cm<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Benoit Junod.\u00a0\u00a0Ginebra.Suiza<\/p>\n\n\n\n

\"\"

<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Babel. <\/em><\/strong> 1985. Acrylic on canvas and papier-m\u00e2ch\u00e9. 45 x 30 x 14 cm. Collection of the Museum of Modern Art of Bogota.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Esp\u00edritu del sur<\/em><\/strong>. 1987. Acr\u00edlico sobre lienzo y papier mach\u00e9. 60 x 60 x 12 cm<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a0Los astr\u00f3nomos<\/em><\/strong>. 1987. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster. 35 x 150 x 35 cm. 4 piezas<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Biblioteca P\u00fablica de Frankfurt. Alemania.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00a0Los astr\u00f3nomos<\/em><\/strong>. 1987. <\/span>Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ste<\/span>r. <\/span>35 x 150 x 35 cm<\/span>. 4 piezas.<\/span> <\/span>Colecci\u00f3n Biblioteca P\u00fablica de Frankfurt. Alemania.<\/p> <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Los Pensadores<\/em><\/strong>. 1989. Acr\u00edlico y pigmento mineral sobre lienzo, resina de poli\u00e9ster y sistema
el\u00e9ctrico de movimiento. 150 x 60 x 60 cm c\/u.
Colecci\u00f3n Bass Museum. Miami. Florida.
Donada por los coleccionistas Jock Truman y Eric Green<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Los equilibristas<\/em><\/strong>. 1988. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster. 41 x 10 x 25 cm<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n particular. Miami.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Los equilibristas<\/em><\/strong>. 1989. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster. 46 x 12 x 25 cm<\/p>\n\n\n\n

Collection Art Gallery of Western Australia. Perth.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

R\u00edo<\/em><\/strong>. 1988. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster. 90 x 50 x 13 cm<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Atrapagatos. <\/em><\/strong>1988. <\/em><\/strong>Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poliester. 120 x 120 x 45 cm aprox.
Colecci\u00f3n Benoit Junod. Ginebra. Suiza.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Referring to the works of this period historian Germ\u00e1n Rubiano <\/strong>argues:<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa producci\u00f3n de Ospina ha mezclado eficazmente la  pintura con el arte tridimensional. En verdad, sus obras  pueden verse como pinturas con soportes no  convencionales \u2013 pinturas hechas, en la mayor\u00eda de los  casos, de regados de muchos colores sobre una base  monocroma- o como esculturas realizadas con lienzas y  alambres, con papier mach\u00e9 y, en los \u00faltimos a\u00f1os con  resina de poli\u00e9ster, cuyas superficies aparecen recubiertas  de colores vivos, salpicados y chorreados.\u201d <\/em><\/p>\n\n\n\n

En el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Espacio y Color <\/em><\/strong>en el  Museo de Arte Contempor\u00e1neo (Bogot\u00e1 1988) escrib\u00ed:  \u201cEl color de mi obra tiene que ver con el tr\u00f3pico, con la furia  de nuestro clima, con lo exuberante, con lo emotivo, con lo  solar, hay una especie de l\u00edrica ca\u00f3tica en esas  chorreaduras de color, de pronto como magma, de pronto  como efusi\u00f3n seminal o como sangre que fluye tras la  acci\u00f3n violenta\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Eduardo Serrano <\/strong>en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Los  cr\u00edticos y el arte de los 90\u2019s <\/em><\/strong>que se present\u00f3 en 1990 en  el <\/em>Museo de Arte Moderno de Medell\u00edn y en el Museo de  Arte de la Universidad Nacional de Bogot\u00e1 dice:  \u201cAunque tiende a pensarse lo contrario, no existe  relaciones entre la cr\u00edtica y el vaticinio del futuro. La  primera se basa en realizaciones concretas, e ideas  presentadas visualmente y evaluadas e interpretadas por  estudiosos y diletantes, mientras que el segundo es  producto de ilusiones, sue\u00f1os y auspicios que son la  especialidad de nigromantes y vates. Adem\u00e1s, la  creatividad es por definici\u00f3n impredecible. Pero hay valores  en la producci\u00f3n de algunos artistas j\u00f3venes que permiten  cierta seguridad en su permanencia. Trabajos como los de  Luis Luna, Consuelo G\u00f3mez, Mar\u00eda Fernanda Cardoso y  Nad\u00edn Ospina, los cuales, habiendo dado buena prueba de  sensibilidad y talento, incitan al cr\u00edtico a pensar en un  desarrollo de conquistas y sorpresas, y por ende, a  penetrar un poco en el resbaladizo terreno de los augurios. <\/em><\/p>\n\n\n\n

La obra de Nad\u00edn Ospina, por ejemplo, ha constituido una  ruptura, un cambio, una apertura a nuevas \u00e1reas tanto para  la pintura, como para la escultura colombiana. Como  pintura no solo ha abandonado el bastidor y los formatos  tradicionales, sino que ha acogido un soporte  tridimensional, que representa figuras reconocibles. Lejos  de limitarse a los objetos manufacturados, Ospina  construye sus figuras otorg\u00e1ndoles el tama\u00f1o, textura y  caracter\u00edsticas precisas para que act\u00faen como fundamento del color y como apreciaciones personales. Algunas de sus  obras son monocromas, pero la mayor\u00eda est\u00e1n cubiertas  con numerosos colores chorreados y salpicados sobre un  tono base, evidenciando objetivos gestuales y de  espontaneidad.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"\"
Tree of hope. <\/strong><\/em>1988. Acrylic on canvas and polyester resin. 190 x 165 x 50 cm. Collection Museo de Bellas Artes de Caracas.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En cuanto a la escultura, Ospina ha retomado la figuraci\u00f3n  abandonada en el pa\u00eds desde mediados del siglo (si no se  cuenta la estatutaria y uno que otro experimento  interrumpido) para internarse en lo que se podr\u00eda  denominar “un expresionismo sui generis”. – No s\u00f3lo sus  colores se alejan rotundamente de la realidad y sus figuras  aparecen fragmentadas con el \u00e1nimo de acentuar  determinadas reflexiones, sino que sus obras tienen cierto  aire de pi\u00f1ata, pesebre o carnaval, conduciendo al  espectador a un estado an\u00edmico -entre la conciencia y la  inocencia, lo trascendental y lo festivo- en el cual operan  m\u00e1s efectivamente sus ideas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pero, es m\u00e1s. El artista ha abandonado a menudo el  concepto de la obra de arte como objeto \u00fanico \u00edntegro, y se  ha internado en el campo de las “instalaciones\u201d  depositando en la conjunci\u00f3n de varios elementos, el  sentido de sus piezas. Trabajos como la serie de tapires negros  (de reciente adquisici\u00f3n por el Museo de Perth, Australia),  en la cual el humor se alinea con la ecolog\u00eda para producir  una instalaci\u00f3n entre acusadora y tierna, o como la manada  de ciervos (propuesta para un parque en Ciudad Salitre, en  Bogot\u00e1) en la cual la historia se una con la diversi\u00f3n para  producir un monumento que tambi\u00e9n es un comentario  sobre la vida urbana, son dos ejemplos recientes de su  inclinaci\u00f3n por este tipo de obras. <\/em><\/p>\n\n\n\n

We could also argue about the technical interest of Ospina's work, who has gone from the \"papier mache\" model to polyester casting, or we could theorize about the paradoxical duality between his artisanal production process and his industrial materials, to justify his selection as one of the most outstanding artists of a decade that is just beginning. It could also be mentioned that apart from confronting the human figure without academic views, Ospina has represented everyday objects like many modern sculptors, and that he has added his tapirs, macaws and deer to the great zoo that makes up 20th century sculpture (from Brancusi, Pevsner and Picasso, to Julio Gonzalez, the surrealists and Calder), to demonstrate his contemporaneity or his knowledge of art history.<\/p>\n\n\n\n

But the most important thing about his work is that it reveals a firm will to break with all conventionalism and an independent and free open attitude, as well as a tendency to try and act intuitively and a great interest in the mystery and freshness of nature. His work also shows a certain subterranean connection between today's art and the symbols of mythical prehistory and hence that effect between magic and symbolic that characterizes it, an effect that excites and motivates me especially as an art critic.<\/p>\n\n\n\n

Si a todo lo anterior se a\u00f1ade que su obra se abre siempre  en m\u00faltiples v\u00edas para su interpretaci\u00f3n (como comentario,  cr\u00edtica, ornamentaci\u00f3n, llamado ecol\u00f3gico y se\u00f1alamiento  nacionalista, por ejemplo), y si se tiene en cuneta su corta  pero densa trayectoria, resulta apenas razonable augurarle  a Nad\u00edn Ospina un futuro promisorio sin que por ello tenga  el cr\u00edtico que internarse en el inquietante reino de los  aur\u00edspices y quiromantes.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

El \u00faltimo guerrero<\/em><\/strong>. 1988. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster y llave de reloj. 38 x 12 x 27 cm<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Benoit Junod. Ginebr. Suiza.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

S\u00edsifo. 1987. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster. 160 x 45 x 45 cm. <\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Celia Birbraher. Miami.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

S\u00edsifo. 1987. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina de poli\u00e9ster. 160 x 45 x 45 cm. <\/p>(Detalles)

Colecci\u00f3n Celia Birbraher. Miami<\/p><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Los rom\u00e1nticos<\/em><\/strong>. 198. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina. Instalaci\u00f3n de tres piezas\u00a0. (110 x 70 x 45), (110 x 60 x 45) y (100 x 50 x 50).<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00c1ngel<\/em><\/strong>. 1988. Acr\u00edlico sobre lienzo y resina. 180 x 30 x 20 cm<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Biblioteca Luis \u00c1ngel Arango de Bogot\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Retrato de familia<\/em><\/strong>. 1988. Acr\u00edlico sobre lienzo, resina de poli\u00e9ster, texto sobre papel y sistema<\/p>\n\n\n\n

lum\u00ednico. 100 x 100 x 20 cm<\/p>\n\n\n\n

Colecci\u00f3n Alfonso Pons. Caracas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los estrategas. 1989. Pigmento mineral, arena y pva sobre resina de poli\u00e9ster. 150 piezas (5 modelos distintos – 30 de c\/u.) 23 x 33 x 15 cm c\/u (promedio) Colecci\u00f3n Art Gallery of Western Australia.\u00a0Perth. Proyecto ganador de la Beca Francisco de Paula Santander. Colcultura. (1988) “En la serie Amazon\u00eda (1985-1989) el color era\u00a0 representaci\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":154715982,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"Amazon\u00eda, Nadin Ospina, tapires, Germ\u00e1n Rubiano, Eduardo Serrano","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-4369","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/PaPj6W-18t","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4369","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/154715982"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4369"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4369\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6820,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4369\/revisions\/6820"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4369"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}