{"id":3957,"date":"2022-07-13T00:17:49","date_gmt":"2022-07-13T00:17:49","guid":{"rendered":"https:\/\/nadinospina.org\/?page_id=3957"},"modified":"2022-07-27T01:24:59","modified_gmt":"2022-07-27T01:24:59","slug":"insula","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/insula\/","title":{"rendered":"\u00cdNSULA\u00a0\ufffc"},"content":{"rendered":"

A PROJECT BY NAD\u00cdN OSPINA<\/p>\n\n\n

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A partir del viaje realizado a Inglaterra en el mes de Diciembre de 2008 por  invitaci\u00f3n de la Colecci\u00f3n de Arte Latinoamericano de la Universidad de Colchester  UECCLA para realizar un proyecto espec\u00edfico como encargo para la inauguraci\u00f3n  de su nueva sede el Museo FIRSITE: NEWSITE y gracias al contacto directo con las  circunstancias culturales e hist\u00f3ricas del lugar y al an\u00e1lisis del concepto curatorial  de la exposici\u00f3n \u201cWhat Matters\u201d surge el proyecto \u201c\u00cdnsulas\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

The word \u00cdnsula <\/em>comes from the Latin Insulae<\/em> and is an archaic Spanish expression for the modern term Isla (Island). <\/em>Remember the episode of the \u00cdnsula Barataria<\/em> in Cervantes' Don Quixote. In contemporary times, the concept of Insularity<\/em> goes beyond the meaning of geographical discontinuity as a condition of an island to extend to the description of various concepts that, based on the geographical metaphor, try to explain or diagnose particular conditions of individuals and societies.<\/p>\n\n\n\n

El car\u00e1cter simb\u00f3lico del concepto insular a sido utilizado ampliamente para  definir circunstancias pol\u00edticos, econ\u00f3micos e incluso psicol\u00f3gicos. El concepto Insularidad ha sido aplicado a fen\u00f3menos sociales de aislamiento,  discriminaci\u00f3n, incomunicaci\u00f3n o exclusi\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Psychiatry has used the term to describe the insularity syndrome <\/em>or Robinsonian spirit <\/em>that describes the isolation and conditions of forced or self-imposed solitude within various pathologies.<\/p>\n\n\n

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Como elemento est\u00e9tico, literario y po\u00e9tico la insularidad a sido motivo reiterado  en diversas obras universales y forma parte de muchas mitolog\u00edas y narraciones  fant\u00e1sticas.<\/p>\n\n\n

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Utopia Robert Owen (1838).<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

De la Atl\u00e1ntida y Utopia a \u00c1valon. De la \u00cdnsula Barataria a la Isla de la fantas\u00eda. De  la Isla del Diablo a San Quintin De Robinson Crusoe al Se\u00f1or de las moscas. De la  \u00cdsla de los muertos de Arnold Boecklin a la Isla del Doctor Moreau.<\/p>\n\n\n

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The Ideal City. 1470 by Piero della Francesca<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En la historia del arte la representaci\u00f3n arquitect\u00f3nica ha sido un motivo  recurrente, podemos encontrarla en las peque\u00f1as figuras de arcilla egipcias que  representan casas y edificaciones a manera de miniaturas o juguetes, en las  representaciones cer\u00e1micas de la cultura Mochica del Per\u00fa precolombino, en la  gran pintura perspectivista del renacimiento, en la pintura veneciana del siglo  XVII, en los dibujos y grabados de ruinas de Piranesi, en las pintura de Turner,  Monet, Georgia O\u2019Keeffe, John Marin, en las intervenciones de Gordon Matta-Clark,  las construcciones con fichas y cuero de los chinos Liu jianhua y Liu Wei o en las  obras pol\u00edticas del ruso Constantin Boym , por citar solo algunos ejemplos.<\/p>\n\n\n

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Representaci\u00f3n arquitect\u00f3nica egipcia en cer\u00e1mica
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Vasija Cultura Mochica con representaci\u00f3n arquitect\u00f3nica.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Liu jianhua<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Liu Wei
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Modelo de ciudad realizado en az\u00facar<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En la cultura popular el \u201cArte de Arquitectura\u201d, la producci\u00f3n de ciudades en  miniatura o las construcciones arquitect\u00f3nicas de arena, hielo, cubos de az\u00facar,  naipes, palillos, ladrillos lego, basura y todo tipo de refinadas artesan\u00edas rebela un  intenso deseo de representaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n de la arquitectura universal.<\/p>\n\n\n

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Buildings made of lego bricks<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Modelos de colecci\u00f3n para turistas<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

The collecting of architectural souvenirs<\/em> is an interesting aspect of the kitch culture that turns the traveler into a hunter of those hunting trophies: the small-scale representation of the icon. A portable, domestic, tamed, collectible architecture.<\/p>\n\n\n\n

En el caso particular del coleccionista de souvenirs arquitect\u00f3nicos para quien la  experiencia del viaje es inasible o insuficiente, podemos descubrir un mecanismo  de compensaci\u00f3n, una forma de hacerse a un universo simb\u00f3lico que reemplaza al  real . <\/p>\n\n\n\n

Una clave del origen de esta compulsi\u00f3n puede estar en el dialogo de Kublay Kan y  Marco Polo que precede el capitulo II de Las Ciudades Invisibles <\/em>de Italo Calvino. \u2014\u00bfViajas para revivir tu pasado? \u2014era en ese momento la pregunta del Kan, que  pod\u00eda tambi\u00e9n formularse as\u00ed: \u00bfViajas para encontrar tu futuro? Y la respuesta de Marco: \u2014El all\u00e1 es un espejo en negativo. El viajero reconoce lo  poco que es suyo al descubrir lo mucho que no ha tenido y no tendr\u00e1. <\/em><\/p>\n\n\n

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\u00cdnsula. 2010. Bronce (Detalle)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

INSULAS Y LA POPULARISACION MEDI\u00c1TICA DE LA ARQUITECTURA<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En un mundo mediatizado de informaci\u00f3n instant\u00e1nea, de viajes virtuales y reales  los medios de comunicaci\u00f3n, las industrias tur\u00edstica, editoriales y del <\/p>\n\n\n\n

entretenimiento hacen profusa difusi\u00f3n del patrimonio arquitect\u00f3nico universal  generando un conocimiento y un inter\u00e9s generalizado por el pasado, el presente y  el futuro de las construcciones como s\u00edmbolos de las civilizaciones, de su triunfo,  de su ca\u00edda y su destrucci\u00f3n.  <\/p>\n\n\n\n

los canales de televisi\u00f3n \u201ccient\u00edficos\u201d, \u201cculturales\u201d e \u201chist\u00f3ricos\u201d han puesto de  moda la citaci\u00f3n de la arquitectura desde diversos puntos de vista ya como  detallada reconstrucci\u00f3n de la historia, ya como despliegue de tecnolog\u00eda y  virtuosismo t\u00e9cnico y art\u00edstico; como dispositivos militares, religiosos o residencia  de monarcas, millonarios, famosos e infames de todos los tiempos, incluso en pro  del espect\u00e1culo y la audiencia masiva son el escenario de especulaciones y  fantas\u00edas como los elementos m\u00e1gicos , m\u00edsticos o alien\u00edgenas de su origen, dise\u00f1o  y construcci\u00f3n o las presencias paranormales que los habitan.  <\/p>\n\n\n\n

El futuro no est\u00e1 exento de este prurito arquitect\u00f3nico. \u201cMegaconstrucciones\u201d,  construcciones en otros mundos, en el interior de la tierra o en el fondo del mar. <\/p>\n\n\n

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La iconizaci\u00f3n de la arquitectura por medio del cine, la literatura y las artes pl\u00e1sticas es un fen\u00f3meno notable. El registro, la escenificaci\u00f3n y la recreaci\u00f3n de las grandes metr\u00f3polis y sus lugares  de culto son el tel\u00f3n de fondo de grandes y peque\u00f1as producciones de todos los  tiempos as\u00ed como la creaci\u00f3n de fantas\u00edas arquitect\u00f3nicas como \u201cMetr\u00f3polis\u201d (La  de Fritz Lang y \u201cMetr\u00f3polis\u201d la de Superm\u00e1n, tambi\u00e9n del super h\u00e9roe Kandor la  embotellada capital de la antigua Kripton, \u201cCiudad G\u00f3tica\u201d de Batman, la ciudad de  las esmeraldas del mago de Oz, Zion de The Matrix, etc. Que han generado un  imaginario colectivo de fantas\u00eda y ensue\u00f1o.<\/p>\n\n\n

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La visi\u00f3n apocal\u00edptica de un cataclismo universal y la provable destrucci\u00f3n de la  civilizaci\u00f3n tal y como la conocemos es otro filon del tema arquitectonico muy  recurrente. Ciudades post-humansa debastadas, corroidas y retomadas por la  naturaleza implacable y vengativa, forman un cuadro de dramatismo y terror que  recuerda la fragilidad humana y la finitud de sus obras.  <\/p>\n\n\n\n

Este escenario nos remite a una reflecci\u00f3n sobre la capacidad de autodestrucci\u00f3n  de una sociedad que usa y desecha todos sus productos incluidos los culturales y  desde luego la arqu\u00edtectura. <\/p>\n\n\n\n

As Marshal Bergman notes, quoting Marx:  <\/p>\n\n\n\n

Todo lo que la burgues\u00eda construye es construido para ser destruido.  Los pueblos y las ciudades, las regiones y hasta las naciones que los albergan, todo  est\u00e1 hecho para ser destruido ma\u00f1ana, aplastado, desgarrado, pulverizado o  disuelto, para poder ser reciclado o reemplazado a la semana siguiente, para que  todo el proceso recomience una y otra vez, es de esperar que, para siempre, en formas  cada vez m\u00e1s rentables. El patetismo de todos los monumentos burgueses es que su  fuerza material y su solidez no significa nada en realidad, no soportan ning\u00fan peso  son batidos como d\u00e9biles juncos por las mismas fuerzas del desarrollo capitalista que  exaltan. Hasta las construcciones burguesas mas hermosas e impresionantes, y las  obras p\u00fablicas, son desechables, capitalizados para una r\u00e1pida depreciaci\u00f3n y  planificadas para quedar obsoletas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

INSULAS AND THE NATIVITY SCENE<\/strong><\/h2>\n\n\n
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La obra \u201c\u00cdnsulas\u201d tiene un referente directo en el \u201cPesebre\u201d, \u201cNacimiento\u201d o  \u201cBel\u00e9n\u201d. Construcci\u00f3n escenogr\u00e1fica de car\u00e1cter religioso de gran arraigo en las  comunidades cat\u00f3licas del mundo.  <\/p>\n\n\n\n

El pesebre es una escenificaci\u00f3n tridimensional del nacimiento de Jes\u00fas que  convoca a los creyentes a la meditaci\u00f3n el recogimiento y la adoraci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

En 1223 San Francisco de As\u00eds mont\u00f3 un auto sacramental, versi\u00f3n medieval del  teatro cl\u00e1sico argumentado en pasajes de la Biblia, en una ermita de Greccio, Italia,  representando de forma real, con actores y animales verdaderos, la natividad. Est\u00e1  funci\u00f3n gener\u00f3 tanto fervor en la gente que la Iglesia lo aprob\u00f3 y promovi\u00f3 su  difusi\u00f3n.  <\/p>\n\n\n\n

En los per\u00edodos renacentista y barroco la decoraci\u00f3n de los nacimientos cobr\u00f3  fuerza y se volvi\u00f3 un arte. En Am\u00e9rica, los franciscanos usaron los belenes como  m\u00e9todo de evangelizaci\u00f3n. Fue all\u00ed cuando comenzaron a ser incongruentes, ya que  inclu\u00edan animales y plantas americanas, que en Palestina no exist\u00edan en tiempos de  Jes\u00fas, como los guajolotes o el ma\u00edz.  <\/p>\n\n\n\n

En los \u00faltimos a\u00f1os la oferta para coleccionistas de peque\u00f1as maquetas de  monumentos, castillos, iglesias, puentes y dem\u00e1s elem\u00e9ntos arquitect\u00f3nicos caracter\u00edsticos de cada regi\u00f3n, am\u00e9n de personajes hist\u00f3ricos de diferentes etnias, convertidos en juguetes, incrementaron el inventario de objetos \u201capropiados\u201d para  los pesebres, entremescl\u00e1ndose tiempos y lugares en un pastiche surrealista. Hoy se construyen pesebres mec\u00e1nicos de gran elaboraci\u00f3n y extenci\u00f3n y se les ha  desplasado del \u00e1mbito estr\u00edctamente lit\u00fargico para extenderse a espaci\u00f3s p\u00fablicos,  edificios oficiales, plazas e incluso poblaciones enteras como ocurre en Boyac\u00e1,  Colombia. <\/p>\n\n\n\n

\u00cdnsulas es en parte una abstracci\u00f3n de la elaborada construcci\u00f3n del pesebre, al  tiempo que como conjunto recuerda su esp\u00edritu anacr\u00f3nico y absurdo.<\/p>\n\n\n

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\u00cdNSULAS Y LA TALLA EN PIEDRA DE SAN AGUST\u00cdN<\/strong><\/h2>\n\n\n
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Desde el a\u00f1o 1995 vengo utilizando la t\u00e9cnica de la talla en piedra como parte de  algunas de mis obras, por medio del trabajo de una comunidad de artesanos talladores que viven en zona rural del municipio de San Jos\u00e9 de Isnos en el  departamento del Huila, ubicado al sur de Colombia. <\/p>\n\n\n

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Chiva en camino de San Agust\u00edn<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Calle de la Locer\u00eda. San Agust\u00edn. Huila<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Esta regi\u00f3n es el lugar en donde se ubica el m\u00e1s importante centro arqueol\u00f3gico de  Colombia conformado por un conjunto de obras arquitect\u00f3nicas y escult\u00f3ricas de  car\u00e1cter funerario, conocido como la \u201cCultura San Agustiniana\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Esta cultura tuvo su florecimiento entre los a\u00f1os 3300 A.c. y 800 D.c. migrando  posteriormente a Centro Am\u00e9rica en donde se cree que se fusion\u00f3 o fue el origen  de varias culturas mesoamericanas. <\/p>\n\n\n

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The San Augustinian culture whose mysterious and fierce representations of ritual character were expressed through gold, ceramics and fundamentally through the carving of volcanic stone.<\/p>\n\n\n

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\u201cEl gran sue\u00f1o  americano\u201d que confronta las t\u00e9cnicas e im\u00e1genes del pasado precolombino y los  \u00edconos de los medios de comunicaci\u00f3n contempor\u00e1neos. <\/p>\n\n\n\n

All\u00ed mismo realizo actualmente las tallas en piedra del proyecto \u201c\u00cdnsulas\u201d . La singularidad del proyecto est\u00e1 mediada por este minucioso proceso de  producci\u00f3n que parte de los souvenirs para turistas o de modelos tridimensionales  en materiales como arcilla, cart\u00f3n, cera o yeso.  <\/p>\n\n\n\n

Finalmente, las tallas en piedra de los monumentos est\u00e1n a disposici\u00f3n para  formar parte de un juego m\u00e1s complejo, de una puesta en escena que les saca del  car\u00e1cter de esculturas para convertirlas en una serie de instalaciones o  intervenciones de espacio que van mutando con el correr del tiempo sin terminar  por afincarse en un estad\u00edo definitivo.<\/p>\n\n\n

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Colchester Castle<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Castillo de Colchester. Talla en piedra de San Agust\u00edn. 2009.
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INSULAS AND THE GARDEN<\/h2>\n\n\n\n

Desde a\u00f1os atr\u00e1s y como parte de una afici\u00f3n personal, el mundo de las plantas  forma parte de mi cotidianidad y de mi entorno vital. Sembrar, cultivar, cuidar y cosechar especies vegetales es una vocaci\u00f3n que exige  dedicaci\u00f3n, paciencia y una dosis poderosa de humildad. En la vocaci\u00f3n del jardinero hay algo admirable, un silencio y un tiempo de  postergaci\u00f3n, de expectaci\u00f3n e incertidumbre. <\/p>\n\n\n\n

It is not only skill or knowledge that is at stake, but also luck and the contingencies of nature that can relentlessly destroy months of hard work.<\/p>\n\n\n

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La jardiner\u00eda que ha formado parte desde siempre de la historia de las culturas ha  sido considerada como un arte menor, un arte \u201cgalante\u201d e incluso decadente en  cierto sentido, pero un arte ineludible que acompa\u00f1a el desarrollo de la arquitectura y las artes pl\u00e1sticas, convirti\u00e9ndose en muchos casos en singular  protagonista. <\/p>\n\n\n\n

Como recreaci\u00f3n en min\u00fasculo de un universo \u201creal\u201d el jard\u00edn es artificio y  simulacro es intento de asir y construir un microcosmos particular. el entorno vital del palacio o la casita campesina<\/p>\n\n\n\n

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\u00cdnsulas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Como objeto parad\u00f3jico el proyecto \u00cdnsulas a\u00fana el concepto de aislamiento con el de proximidad virtual. \u00cdnsulas es un proyecto eminentemente procesual que muta y se transforma mientras crece. Como dispositivo de apropiaci\u00f3n de espacio tendr\u00e1 una serie de variantes estructurales y tem\u00e1ticas seg\u00fan el espacio a intervenir y el momento de producci\u00f3n. Como objeto est\u00e9tico \u00cdnsulas es una instalaci\u00f3n conformada por diversas piezas escult\u00f3ricas ejecutadas en materiales como la piedra y el bronce y una secuencia de impresiones digitales que parten del registro de las fases de producci\u00f3n y su manipulaci\u00f3n visuales. \u00cdnsulas es la conjunci\u00f3n de singulares y dis\u00edmiles elementos arquitect\u00f3nicos provenientes de diversas culturas y tiempos. Un encuentro imposible de representaciones ic\u00f3nicas en una serie de abigarrados conjuntos. Recurriendo al imaginario colectivo que ha convertido a la arquitectura universal en objeto de culto pop, \u00cdnsulas es la conjunci\u00f3n ad absurdum de representaciones tridimensionales de edificios y monumentos de relevancia hist\u00f3rica. En una conjunci\u00f3n surreal de tiempos y lugares \u00cdnsulas pone de presente la hibridaci\u00f3n de elementos culturales propia de la era medi\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n

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Detalle de la instalaci\u00f3n \u00cdnsulas para la UECCLA<\/em>
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\u00cdnsula. Detalle del montaje en la Galer\u00eda 9-80 de Bogot\u00e1 . 2010<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00cdnsula. Vista general. del montaje en la Galer\u00eda 9-80 de Bogot\u00e1 . 2010<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00cdnsulas. Montaje para la exposici\u00f3n El Bosque intervenido. The vision of the Forest:\n
Botanical Garden of Bogota. 2014. Curated by Ana Mar\u00eda Lozano.<\/figcaption><\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

UN PROYECTO DE NADIN OSPINA A partir del viaje realizado a Inglaterra en el mes de Diciembre de 2008 por  invitaci\u00f3n de la Colecci\u00f3n de Arte Latinoamericano de la Universidad de Colchester  UECCLA para realizar un proyecto espec\u00edfico como encargo para la inauguraci\u00f3n  de su nueva sede el Museo FIRSITE: NEWSITE y gracias al contacto […]<\/p>\n","protected":false},"author":154715982,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","_crdt_document":"","advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_post_was_ever_published":false,"footnotes":""},"class_list":["post-3957","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/PaPj6W-11P","jetpack-related-posts":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3957","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/154715982"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3957"}],"version-history":[{"count":35,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3957\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4840,"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3957\/revisions\/4840"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nadinospina.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3957"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}